问题——春晚舞台需要什么样的“新表达” 作为全国性文艺盛会，春晚既承载节庆叙事，也承担文化传播功能。观众对节目内容的期待，正从“热闹好看”转向“有内涵、能共鸣、可传播”。这个背景下，如何把传统文化资源转化为可感可知的当代作品，如何以更具审美与情绪穿透力的方式讲好中国故事，成为文艺创作的现实课题。此次深圳原创歌曲《吉量》登上春晚，在“骐骥驰骋 势不可挡”的主题语境中，以传统神话中的神马意象切入，回应了节庆场景对精神意涵与文化想象的双重需求。 原因——“传统母题+城市机制+产业协同”形成合力 《吉量》取意于《山海经》有关记载，将古籍中的神话形象与当代审美进行重新组织：作品把“吉量”塑造为跨越时空、承载修复与守护寓意的文化符号，使其不止停留在典故层面，而是转化为可引发情感共振的叙事对象。这种创作路径，表明了对中华优秀传统文化资源的再阐释能力，也反映出当下文艺作品从“引用传统”向“活化传统”的转向。 更重要的是，作品背后有清晰的组织机制与产业协同。歌曲由深圳主管部门指导支持，南山区联合企业平台共同出品，依托原创音乐人成长扶持计划孵化推进，并与采风创作、人才培养等项目形成衔接。词曲创作、编曲制作、艺术打磨等环节在城市文化氛围与项目化运作中完成，体现出深圳在文艺精品生产上“政策引导、平台支撑、市场联动”的组合式打法。创作者此前在不同题材领域的创作实践，也为本次跨题材、跨风格的完成度提供了经验积累。 影响——从一首歌的出圈到城市文化软实力的可视化 《吉量》在春晚舞台的呈现，首先提升了“深圳出品”在国家级传播平台的可见度，强化了城市文化品牌的辨识度。近年来，多首来自深圳的作品在春晚舞台形成“接力式”亮相：既有温情叙事的流行作品，也有融合传统养生文化与流行表达的创新尝试，还出现过以奋斗精神为主题的歌曲以及与影视作品联动的音乐创作。持续的高频输出，说明深圳正从“产业高地”向“文化高地”加速延展。 其次，这类作品为传统文化的现代传播提供了更易抵达大众的路径。相比知识化、讲解式传播，音乐以情绪和审美为主要载体，更能形成跨年龄、跨地域的共享体验。神话意象在当代语境中的再创造，有助于增强传统文化的亲和力与传播力，推动传统资源进入公众日常审美。 再次，从产业角度看，作品的生产与传播体现为“内容—平台—传播”的闭环特征，推动原创音乐从单点创作走向体系化供给，也为地方文艺精品如何实现全国传播提供可参考的操作范式。 对策——以系统思维做强原创供给与人才梯队 面向未来，城市文艺精品生产要避免“偶然爆款”的不确定性，关键在于构建稳定的原创供给能力与人才梯队建设机制。一是加强源头采风与主题创作的常态化组织，鼓励从经典文献、民间叙事与现实生活中寻找母题，形成可持续的选题库与灵感库。二是完善项目孵化与制作支持体系，打通词曲创作、制作发行、舞台呈现、版权运营等环节，让创作从“作品完成”走向“产品落地”。三是推动跨界协同，鼓励音乐与短剧、纪录片、城市活动等场景联动，提升作品传播效率与生命周期。四是建立更加开放的评价体系，以市场反馈与社会效益并重，鼓励精品化、系列化生产，避免同质化与符号化表达。 前景——从“深圳声音”到“湾区表达”的更大空间 《吉量》以神话意象进入春晚叙事，既是一次舞台呈现，也是一次文化创新的实践样本。随着公共文化服务体系完善、文化产业平台集聚以及文艺人才加速汇聚，深圳有条件在原创音乐、舞台艺术与综合文艺生产上形成更稳定的“出品能力”。可以预期，未来若能持续以优秀传统文化为根基，以当代审美为桥梁，以制度化支持为保障，“深圳出品”有望在更广阔的平台上形成体系化影响力，并在粤港澳大湾区文化建设中提供更具辨识度的城市表达。
当《吉量》的旋律传遍全国时，它不仅是深圳文艺工作者的成果展示，更折射出中国城市化进程中的文化自觉。这座曾以经济奇迹闻名的城市，如今正以同样的热情书写文化创新的篇章。“深圳声音”或许能在传统与现代的交融中为全球城市的文化转型提供东方样本。