1月16日,位于四川自贡的一家彩灯制作工厂内,60岁的省级非遗代表性团体成员刘俊才正带领30余名工人进行紧张的收尾工作。
他们即将完成的作品《匠心非遗》,将作为第32届自贡国际恐龙灯会的重点展示灯组,以材料创新和工艺突破为特色,诠释传统技艺的时代发展。
这组彩灯以"非遗材质的生命力"为创作核心,运用辣椒、瓷器、药瓶、稻草、扭扭棒、泡沫、吹塑纸七类材质,分别塑造白泽、貔貅、金毛犼、火凤凰等形态各异的上古神兽。
作品灵感取自《山海经》中的神兽形象,设计团队历时3个多月完成创作,通过材质的叙事性与技艺的多样性相结合,传达"瑞兽贺春"的传统意境和"万物有灵、匠心归一"的文化内涵。
材料创新突破传统边界 该灯组最大的突破在于首次将泡沫、稻草、扭扭棒这三种日常可见材料应用于彩灯制作。
刘俊才介绍,选择这些随处可见的材质,旨在体现自贡灯会"万物皆可灯"的主题理念,让观众直观感受传统技艺的创新活力。
在具体制作中,团队采集稻草2000斤,经过精挑细选后仅使用200余斤草尖部分,用于制作雄赳赳气昂昂的金毛吼造型。
10立方米泡沫在工匠巧手下变身为插翅欲飞的白泽,6000余根扭扭棒被扭制成金光闪闪的貔貅。
此外,作品还使用青花瓷1万余件、药瓶3万多个、吹塑纸5至6万张,材料规模可观。
工艺精进破解技术难题 面对全新材料带来的技术挑战,刘俊才团队在制作方法上进行了大胆探索。
由于泡沫、稻草、扭扭棒此前从未用于彩灯制作,团队测试了多种捆扎和制作方法,力求实现设计图纸的完美呈现。
仅扭扭棒的应用就经历五六次试验才达到理想效果。
在材料保存方面,团队研发出独特的"保鲜"工艺。
针对塑料辣椒和稻草等材质,工匠们刷涂一层特制透明漆,有效防止日晒雨淋造成的褪色变形,使材质能够保持至少半年的良好状态,相比常规处理延长保存期3至4倍。
对于青花瓷等传统材料,虽非首次应用,但团队对捆扎方法进行创新优化,使神兽形象更加栩栩如生。
由于青花瓷种类达10余种且形状不规则,制作难度较大,需要经验丰富的工匠才能完成。
匠心传承推动行业发展 从事彩灯行业30余年的刘俊才,多年来以工匠精神和创新意识在业内广受赞誉。
近年来,他每届灯会都带来新材质、新技法的探索成果。
第30届灯会的《雀之灵》、第31届灯会的《万物萌生》,都展现了他在材料应用和技艺创新方面的持续追求。
尽管已达退休年龄,刘俊才仍保持着旺盛的创作热情。
他表示,选择不断尝试新材料新工艺,是为了推动传统技艺与时代需求相结合,让非遗文化在守正中创新,在创新中发展。
自贡灯会作为国家级非物质文化遗产,已连续举办32届,成为展示传统工艺、推动文化传承的重要平台。
刘俊才等一批非遗传承人的创新实践,为传统技艺注入新的生命力,也为文化遗产的当代转化提供了有益探索。
从青花瓷到稻草泡沫，从传统瑞兽到当代审美，自贡彩灯的生命力不在于“重复成功”，而在于对传统精神的坚守与对创新路径的开拓。
把身边材料做成可传承、可验证、可持续的工艺表达，既是对非遗“活态传承”的生动注脚，也是文旅高质量发展中“内容为王”的现实回答。
随着更多工匠与团队加入创新链条，灯会不只是节庆景观，更将成为展示中国工艺、讲述中国故事的重要窗口。