我们来聊聊颜色，从印象派到抽象表现主义，这次色彩的进化，真的挺让人兴奋的。说起来，想要真正懂颜色，光靠理论不行，还得通过实践去分析和构成。这么多年来，色彩教学老是强调写生，却忘了去发现颜色是怎么形成的。马蒂斯说塞尚给他很大精神上的支持，塞尚告诉他，绘画里的颜色必须要有结构，这结构是由不同颜色间的关系决定的。一句大实话，道出了西方艺术家在色彩上探索的秘密：一开始描绘形和色，后来追逐光和色，最后就成了纯粹的颜色形式语言。这段进程告诉我们，颜色不光是简单地模仿现实，而是主动去建构出来的。 我们眼里看到的大自然，春夏秋冬色彩变化无穷，这个调色盘给画家们提供了源源不断的素材。艺术家们总是想把自己看到的和感觉到的东西转化成画面语言。所以要想弄懂颜色，就得从客观原理和主观感觉这两个方面一起下手。 人的眼睛能分辨很多种颜色，这些颜色可以分为有彩色和无彩色两大类。有彩色比如红、黄、蓝，它们之间还有很多调和系列；无彩色则是黑、白、灰这些中性色。 我们再来说说色相环。按照光谱顺序排列起来有12个色相。黄色到红紫色的部分叫暖色系；绿色到蓝紫色的部分叫冷色系。直线相对的红黄蓝绿青紫这六种颜色构成三对互补色。当互补色调和在一起时就变成了中性灰。 纯度这个属性很重要。红黄绿三原色纯度最高，其他间色复色依次递减。色相决定了颜色的外观；明度决定了颜色的亮度高低；纯度决定了色彩鲜艳度。如果加入白色或者灰色就会形成彩灰色；互补色调和后纯度最低。 再来说对比规律吧。原色组合在一起会产生很强的对比效果。比如马蒂斯的《舞蹈》用了橙蓝绿这三个原色主导整个画面，欢快鲜明；朱仙镇木版年画利用红黄绿蓝紫和黑白对比均衡；汉斯·霍夫曼在《门》里用了大面积白和原色搭配让画面充满张力。 补色对比是另一种方式。比如12色轮里直径相对的两种颜色就是互补色。阿柏尔的《Art Now》用补色面积和形状巧妙安排让画面冲突又平衡；罗斯科的《色域画》大面积补色平涂营造出空间节奏和谐；塞尚在《圣维克特瓦山》里把前景褐紫转向褐红与蓝紫，中景黄绿转向黄与蓝绿，远山蓝紫渐变为天空的浅黄绿，完整示范了“转调”这一组织补色的高级技法；德劳内《petite automne》用补色浓淡大小位置完成视觉平衡。 人体生理也能说明这个问题：人眼天生就需要补色平衡。如果画面缺失了某个部分，视觉就会自动补上需要的补色残象。 现在的《Art Now》和之前《艺术》不一样啊！最后一句我想说的是：不管是印象派还是抽象表现主义，“转调”这种组织补色的高级技法真的很值得我们去学习和运用。