刘松的山水画里充满了巴蜀的幽思，他把观者的视线引向深处。《幽居图》把一叶扁舟泊在雾气弥漫的河湾，远峰被水汽洗过，透出微凉的感觉。《罗城古镇》把川南老街的屋檐、老树、炊烟收进斗方，仿佛推开纸门就能听见井水的辘轳声。刘松把蜀山水的呼吸通过留白在尺幅间回荡。《牧归图》中牛铃声刚响过，《蜀山幽居》里山风把云雾吹成皱褶，《夏山清韵》用淡墨把夕阳落在树叶上的声音留在纸上。时间在刘松笔下不是流逝而是被折叠，千年巴蜀在他掌中展开。刘松还喜欢把动态剪进静态。他的《池水清幽》只有25cm×24cm大小，却给石头、闲鱼和睡莲排好了“微型交响”。《柴荷香里听泉声》把秋荷与柴门并置在一起，荷影瘦成骨，柴门矮成诗。《高士高骨不媚》只有高士半身，但用印和兰叶让气节挺拔成峰。刘松让传统通过今天的语言表达出来。他的老师有刘朴、邹文正、刘浪涛诸位先生，但他把古法重新组装成巴蜀山水的观察。他用宋人的笔墨层次写川南湿润，元人的书卷气装下蜀山苍茫。他的老师给了他不少灵感。他还用川北的崖壁棱角来丰富画面。传统在他笔下成了新鲜的方言。刘松还留下空白给观众继续作画的“留地”，他的画常在边缘留一块“废纸”，像舞台后幕提醒观者故事还没结束。你站在画前感觉风会从纸缝里钻进来，云从边缘漫上去；你离开画面仍在生长。他让纸和观众完成一次“双向创作”，把看画变成被画看。刘松的画给人一种深远又宁静的感受，把巴蜀山水的幽思和诗意表现得淋漓尽致。他用自然元素如雪和竹来展示静的对话。《春 雪》中雪粒被风卷成碎银，竹枝弯而不折；《竹韵清风》中竹叶与雪片互相遮挡，时间放慢到最低速。刘松画雪从不堆砌银粉而是用淡墨层层晕开让白透出来；画竹也不取“婀娜”而是“横斜意自芳”，带着四川人“辣”而不“媚”的脾气。 刘松还喜欢表现山川之美和人物形象相结合的画面。《罗城古镇》展现了川南老街的生活气息；《高士高骨不媚》则展示了高士的气节和精神面貌；《湘江清影》、《古干横斜意自芳》等作品都体现了不同元素的和谐统一。刘松还擅长在小作品中表现出大格局。比如《池水清幽》只有巴掌大的尺寸却营造出丰富的层次感；《柴荷香里听泉声》中枯荷与柴门并置形成了独特的意境；《翠影》、《古干横斜意自芳》等作品都给人以深刻印象。 总之，刘松用他独特的方式把巴蜀山水、人物形象以及自然元素结合在一起，展现出深远而宁静的美感。他把传统和现代结合起来创造出全新的艺术风格。无论是大作品还是小作品，都能给人以丰富的想象力和深刻的感悟。