冬日的杭城，艺韵悠长，一场名为“色乐三叠”的展览把吴大羽、张功慤、徐善循这三位艺术家紧密联系在了一起。他们的作品跨越了近一个世纪的时光，在杭州的墨谷画廊里勾勒出了中国现代艺术精神的清晰脉络。 1960年出生的徐善循，代表着这条艺术血脉在当代的鲜活生长。他有严谨的思辨能力，从西方表现主义到抽象表现主义，深入梳理了艺术史脉络，同时也坚定地回归了中国传统文化。他的作品通过独特的线条语言，实现了东方美学与西方现代绘画的对话。徐善循强调当代中国艺术家应避免自我设限，寻求开放性的发展。 这次展览的核心围绕着“吴大羽体系”的生成、发展和当代延续展开。吴大羽作为中国现代艺术教育的奠基人之一，在这次展览中得到了凸显。他早年去法兰西学习，归国后创办了杭州国立艺术院并执掌西画系，培养了许多日后享誉国际的大师，如赵无极、朱德群、吴冠中等。吴大羽在上世纪四十年代提出了“势象”理论，将西方抽象艺术与中国书法、哲学和传统画理融合，开创了独具东方美学特质的抽象绘画路径。 张功慤是吴大羽的入室弟子，他的作品构成了展览承上启下的关键部分。长达四十年的师生情谊让他亲历了中国现代美术的变迁。张功慤强调绘画过程中的即兴感和生命能量的直接抒写，以个人化、充满生命律动的方式拓展了抽象写意的表现疆域。 回顾历史，在二十世纪二十年代末，以林风眠和吴大羽为代表的先行者们奠定了中国新派画的基础，但在特定时期他们面临知音寥寥的困境。直到二十世纪末以来，随着文化视野开阔和艺术研究深入，“吴大羽体系”的价值才被重新发现和广泛认可。 从吴大羽奠基开创到张功慤承袭演进再到徐善循融汇拓展，“色乐三叠”是一次精彩的作品陈列，也是一部浓缩的中国抽象写意艺术百年求索史篇。它清晰地印证了中国艺术现代性构建对自身文化根脉深刻体认和创造性转化的重要性。三代艺术家以各自的生命历程诠释了“传承”的真谛——接续精神而非固守形貌。 这次展览不仅让观众窥见了这条奔涌不息的艺术精神之河，也预示着在新时代文化自信背景下中国绘画艺术将迎来更加多元深邃和开放的未来。“吴大羽体系”所代表的艺术探索之路并非坦途但充满价值。