在中国音乐学院教授张天彤的带领下，中央民族歌舞团于2月1日在国家大剧院音乐厅精心打造了一场音乐会，让弥渡民歌、壮族三声部民歌和伽倻琴艺术等国家级非遗项目再次被大众熟知。2月1日，这场名为《人民的非遗·声声不息》的演出成为“周末音乐会”系列的重要部分，给首都观众带来了一场文化盛宴。张天彤教授作为学术导聆人，用深入浅出的讲解，给大家剖析了云南弥渡民歌、壮族三声部民歌还有伽倻琴艺术背后的历史、文化内涵和艺术特征。他和乐团一起把传统的“演”和“讲”结合起来，让观众们在欣赏音乐的时候也能理解这些音符所承载的民族历史、生活智慧还有情感世界。音乐会的曲目编排非常用心，汇聚了来自北方草原深沉呼麦、西南山地清脆民歌和东北边疆弦琴雅乐等不同地域不同民族的音乐遗产。这些作品不仅是艺术表达的载体，更是各民族交流融合的历史见证。中央民族歌舞团的演出是他们系统性开展非遗保护传承工作的一个缩影。这次音乐会的成功举办说明非遗保护并非静止不动，而是需要动态传承和创新发展。通过专业院团精湛演绎和现代舞台技术赋能，古老的音乐被赋予了新的生命力。观众不仅能听到动听的旋律，还能感受到强烈共鸣和文化认同。《人民的非遗·声声不息》音乐会不仅是一场高水准艺术盛宴，更是一次有意义深远的文化行动。它证明了非物质文化遗产是流动且富有生命力的文明脉搏。这次演出让沉睡于乡野山间的民族音乐瑰宝得以在国家级艺术殿堂绽放光芒。声声不息的非遗音韵展示了中华文化绵延不绝、历久弥新的特点。这也激励更多文艺工作者守护文脉、深耕沃土，让中华优秀传统文化在新时代绽放绚丽光彩。