1月17日晚，上海民族乐团"江南情景——顾冠仁民族管弦乐作品音乐会"在上海交响音乐厅上演，指挥彭菲执棒，为观众呈现了一场融艺术创新与文化传承于一体的音乐盛宴。
这场演出的举办，既是对著名作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁艺术成就的展示，也是对江南文化内涵的深层诠释。
顾冠仁先生作为中国民族音乐创作领域的重要代表人物，其艺术生涯已跨越半个多世纪。
年逾八旬的他，创作活力依然旺盛，始终将江南作为音乐创作的核心主题与精神源泉。
顾冠仁曾说："江南不光是生我养我的地方，它就像长在我心里的旋律，是我音乐里永远的家。
"这一深情的表述，充分说明江南文化已融入其艺术生命的血脉之中。
本次音乐会的所有作品，均是他以音乐形式写给江南的"长信"，既呈现小桥流水的古韵，又融入当代这片土地的新呼吸。
本次音乐会的核心亮点是顾冠仁2025年全新创作的第五琵琶协奏曲《江南情景三章》的世界首演。
该作品由著名琵琶演奏家李胜男担任独奏，分为"小桥流水丝竹声""阖家欢唱紫竹情""生机盎然江南春"三个乐章。
作品充分发挥琵琶丰富的音乐语汇与民族管弦乐的宏大笔触，立体化地描绘了新时代江南的生机勃勃与雅致情韵。
李胜男在演出后表示，这部新作让她深切感受到顾老师心中江南的诗意与活力，也体会到艺术家永不枯竭的创作生命力。
除新作外，音乐会还演绎了顾冠仁具有代表性的经典力作。
创作于2010年的音诗《忆江南》取材于白居易的同名词作，四个乐章分别对应"日出江花红胜火""山寺月中寻桂子""郡亭枕上看潮头""吴娃双舞醉芙蓉"的四重意境，由特邀古琴演奏家吴文宜领奏，琴声悠扬，仿佛推开一扇通往历史的时光之门。
创作于2004年的曲笛与古筝双协奏曲《牡丹亭》则以"入梦""惊梦""寻梦""圆梦"四段，演绎汤显祖笔下穿越生死的浪漫传奇，该作品源于顾冠仁上世纪70年代末参与上海昆剧团《牡丹亭》音乐创作的经历，历经二十余年酝酿而成。
创作于2008年的音诗《岁寒三友——松、竹、梅》以"劲松""翠竹""腊梅"的音乐形象，深入江南文化的精神内核，将江南园林中常见的意象赋予更宏大的寓意，成为中华民族不屈品格与江南温婉之下坚韧脊梁的音乐写照。
指挥彭菲对本次演出的艺术诠释颇具见地。
他表示，每一首曲目都不仅仅是音符的排列，而是一幅幅待展开的画卷。
执棒者所握的并非仅是指挥棒，而是一支细腻的笔，以乐队为绢帛，以旋律为水墨，将氤氲在烟雨楼台、水巷石桥间的风景层层点染，徐徐呈现。
这一表述充分体现了当代民族音乐指挥的艺术追求与审美境界。
为确保演出质量，顾冠仁先生不辞辛苦，每日亲临乐团与演奏家们进行细致排练，在每一个乐章、每一处细节上给予精心指导。
音乐会末尾，年逾八旬的顾冠仁亲自登台指挥返场曲目《骏马奔驰》《三六》，挥洒自如，尽显老一辈艺术家的深厚功力与赤诚情怀，赢得全场热烈掌声与敬意。
这一场景充分体现了顾冠仁对民族音乐艺术的执着追求与对艺术传承的责任担当。
从《江南情景三章》到《岁寒三友》，顾冠仁用音符编织了一幅跨越时空的江南画卷。
在这场音乐盛宴中，传统与现代交织，诗意与激情并存，展现了民族音乐的无限可能。
正如顾冠仁所言，江南是“长在心里的旋律”，而这份旋律，正通过一代代艺术家的坚守与创新，奏响更加辽阔的未来。