2月27日，“手稿｜回旋之谈”在上海莫干山路50号炼金艺术空间持续至当日。这是一场美国音乐家雅各布·查尔斯的特别策划。这位从中央音乐学院毕业的学生，既有深厚的中国传统音乐理论研究，又具备现代艺术视野。他在演奏前先向观众展示了多元记谱体系。他把传统的减字谱、西方五线谱、图像谱和视觉谱等不同形态的“手稿”逐一展示，展示了音乐从固定符号到自由创造的演变轨迹。他在讲座环节解释说，“古琴于我而言，是一份持续书写中的活手稿，历史、哲学与当代经验在其间不断回旋、对话与重生。”在1月下旬的晚上，千年古琴的悠远琴音与当代水墨的视觉韵律在此交织。 在同一个展厅内，中央音乐学院杨研的水墨装置作品《710077》静静地陈列着。这些作品通过重复书写的行为，将时间凝固在纸张上。杨研的作品不仅是视觉艺术，还是关于时间、记忆和传承的哲学思考。雅各布演出时以现存最早的可演奏古琴谱《碣石调·幽兰》为起点，这份传承了1400余年的音乐手稿在他的演绎下获得了新的生命力。这次表演不同于传统音乐会，不是简单的曲目重现。在《沉思荒诞的干淡》中，雅各布转向即兴创作，每次演出都是不可复制的生成过程。 与这个创作过程呼应的是杨研的水墨画通过数字技术转化到屏幕上旋转、舒展、重组，与古琴形成听觉与视觉的共鸣。在音乐会下半场，《调和棋》这个作品把跨媒介对话推向高潮。小学生王秋月的诗歌朗诵穿插其间，增加了趣味性。这次音乐会的特别之处在于它与空间艺术深度融合。雅各布通过《七景》这部诗歌剧重新诠释“中国风景”的当代意象。作品中的身影漂浮在贫瘠水洼上、鲤鱼漫游在贫瘠土地上，既有中国传统文人画的审美意境，又融入了当代人对自然与人文关系的思考。 这次演出延续了中国文人“琴棋书画”一体化的美学传统，同时也注入了跨媒介艺术创新元素。从艺术史角度看，这是一场具有创造性转化的实践。对于全球化背景下中华优秀传统文化的创造性转化提供了有价值探索路径。此外这个活动作为“手稿”展览的一部分给观众留下了深刻印象，“万物皆有裂痕那是光照进来的地方”成为这个艺术对话的最佳注解。 特别值得关注的是雅各布作为制墨者身份的特殊含义，“声音、墨与图像并非孤立存在而是同一探索的不同延伸”。观众们在这个过程中见证了传统形式转化为当代价值并体验东西方艺术语言产生奇妙和声。