在岭南地区年味渐浓之际，饶平县霞西村的布马舞排练场呈现一派热火朝天的景象。
二十余名表演者身披彩绸装饰的布马道具，随着潮州大锣鼓的节奏变换队形，马蹄声、铃铛声与乐曲声交织成独特的文化交响。
这种发源于宋元时期的民间艺术，历经代代传承已形成固定表演范式，2012年被列入广东省非物质文化遗产名录。
布马舞的传承面临现代文化冲击与技艺断层的双重挑战。
其制作工艺需掌握竹篾弯曲、布料裱糊等十余道工序，表演则要求舞者具备扎实的戏曲功底。
据县级传承人黄伟明介绍，一套标准布马道具需耗时半月制作，而培养成熟演员至少需要三年。
随着老一辈艺人年事渐高，年轻群体对传统艺术的兴趣减退，这一非遗项目的存续曾遭遇困境。
当地政府通过"非遗进校园""传承人工作室"等举措扭转局面。
2023年，饶平县将布马舞纳入中小学选修课程，并设立专项保护资金。
文化馆副馆长林淑芬表示："我们采用‘老带新’模式，既保留传统‘跑马阵’‘八卦阵’等经典套路，也创新融入现代舞蹈元素。
"目前全县已建立8支专业表演队伍，年均演出超百场。
这项传统艺术正产生显著的社会经济效益。
春节期间，布马舞表演将带动周边餐饮、民宿消费增长约30%。
文旅部门预测，龙年正月初一至初六的民俗展演活动，预计吸引游客5万人次。
更深远的意义在于，其成功实践为同类非遗项目提供了"活态传承"样本——通过节庆展示、研学体验、文创开发等多渠道活化利用，实现文化价值与经济价值的良性循环。
布马舞的传承故事，是中华优秀传统文化在当代社会中的生动缩影。
在新时代背景下，保护和传承非物质文化遗产不仅是对历史的尊重，更是对文化自信的践行。
饶平县布马舞队的春节排练，正是这种文化自觉和文化担当的具体体现。
当传统民俗在新春佳节中绽放光彩，当七百年的文化血脉在代际传承中延续，我们看到的不仅是一项艺术形式的保留，更是一个地方、一个民族对自身文化根脉的坚守与创新。
这样的坚守，值得珍视；这样的创新，值得期待。