1966年，美国的一个民谣组合“妈妈爸爸乐队”推出了《California Dreaming》，这首歌的旋律很快就成为了加州的招牌背景音乐。三年后，王菲在电影《重庆森林》里哼唱了这首歌，让华语观众记住了它。后来，电影《阿甘正传》等时代片也把这首歌加入了他们的背景音。2015年，《末日崩塌》这部电影把镜头对准了加州大地震，虚构了一场将整个州摧毁的灾难。导演觉得灾难场面还不够震撼，于是请来澳洲歌手Sia给这首歌重新编曲演唱。 Sia给原曲加入了电子节拍和失真电吉他，把原唱John Phillips轻柔的木吉他声音换成了自己的烟嗓低吟。歌词依然不变，但听起来像是被火烤过一样。电影结尾时，镜头扫过断裂的自由女神像和坠入海中的金门大桥，Sia的嗓音从废墟中升起。观众感受到了灾难的撕裂感和民谣温柔之间的反差。 Sia用短短三分钟的时间，把60年代慵懒的民谣变成了末日公路上的一碗热汤。这个歌曲像一首微型公路电影，讲述了主角独自穿越荒凉废墟的故事。Sia常被认为是为别人写歌的幕后高手，直到她的歌曲《Chandelier》和《Cheap Thrills》获得了格莱美奖和公告牌冠军之后，大家才意识到这位身高一米五的澳洲女人早已成为乐坛巨星。 《California Dreaming》再版被放在电影原声集末尾，编号是24/24，象征着24次心跳的最后回响。这首歌没有抢走灾难场面的风头，却在情感层面完成了一次二次地震。观众在地震镜头里看到人们奔逃、倒塌、失去时，Sia的声音像是一条暗线把散落的碎片重新缝在一起。当观众走出影院时，他们会发现《California Dreaming》已经变成了“加州之梦”。 Sia用失真吉他与电子节拍回答了一个问题：哪怕世界崩塌也要在废墟里继续哼唱那句“我会安全温暖”。这个版本的《California Dreaming》并没有简单怀旧，而是借经典壳子完成了时代议题的新表达。 大家都在问梦想是否仍值得追寻，Sia用自己的音乐回答了这个问题：只要还有人愿意在冷风里继续前行，梦想就还没死。哪怕只剩下一句哼唱也足够让冬日不再凛冽。 整个过程中《California Dreaming》这首歌被重新编曲演唱了24次，Sia把老歌词句变成了新版曲调，澳洲歌手Sia成功登上了格莱美奖舞台，并且赢得了观众们的心。