传统戏曲如何在当代社会"有人学、有人看、能传承"，是摆在各地文化建设面前的现实课题；随着文化消费方式的变化，青少年接触传统戏曲的机会和渠道需要拓展；节庆期间的群众文化活动也要在"热闹"与"厚重"之间找到平衡——既要吸引参与——也要有传播力。 川剧具有鲜明的地域特色，变脸、吐火等技艺辨识度高，但学习门槛不低，观众习惯的培育需要时间。更关键的是，学校教育与社会文化资源的衔接程度，直接影响传统艺术能否从"体验"变成"日常"。邛崃的做法是以"川剧进校园"为抓手，通过部门协作和资源整合，把戏曲教学、展演、传播与节日场景联动起来，增强青少年的持续参与度。 本次活动在邛崃文脉坊古戏台广场举行，主题为"赏川剧、传文脉、闹新春"。展演采用流动式设计，没有固定观众席，观众在走动、观看、聆听和参与中完成沉浸式体验。活动设置了"洒金"仪式，向青少年代表授予"川剧传承"令旗，并由他们发出传承文化的倡议，强化了仪式感和价值引领。 舞台展演以少儿川剧为主，包含身段展示、变脸、吐火等特色技艺，艺术家与青少年同台演出，既展示了学习成果，也示范了传承方法。三个互动体验区将观演扩展为动手实践：春联福字融入川剧元素，书画创作针对川剧主题展开，让传统文化从舞台延伸到日常生活。活动还汇集了舞蹈、器乐等多种川剧主题作品，表明了跨艺术门类的融合，提升了传播效果。 从可持续发展看，川剧进校园的关键在于形成"课程—社团—实践—展示—评价"的完整链条。首先要强化校内常态化教学和分层培养，既有面向全体的普及课程，也有针对骨干学生的提高训练，避免流于活动形式。其次要完善师资和资源供给，通过引入专业院团指导、建设校外实践基地、开展师资培训等方式，提升教学质量。再次要依托文明实践中心、青少年宫等公共文化阵地，扩大社会参与面，把校园活动转化为城市文化。最后要创新展演和参与方式，继续探索流动式、互动式、场景化的呈现形式，降低观众接触门槛，同时完善安全管理和技艺规范。 随着文化自信的增强，传统戏曲的当代表达空间在扩大。以节庆为窗口、校园为根基、公共空间为载体的实践，能更好地实现文化育人目标。邛崃此次活动将古戏台的历史记忆与青少年的青春表达相连接，既激活了地方文脉，也为非遗保护提供了可复制的样本。若能在教学体系、人才梯队、精品创作和常态演出机制上持续投入，并与文旅融合、社区文化建设相互促进，川剧在城市生活中的可见度和影响力有望更提升，形成"节庆带动、全年常态"的传承格局。
传统文化的生命力在于创新发展。邛崃此次活动的成功说明，只要找到合适的载体和切入点，古老的戏曲艺术就能焕发新的生机。这不仅是一场文化展演，更是一次关于如何让传统文化代际相传的有益探索。（完）