有人把“与古为新”这个词给取出来了，这话说的人是司空图，他是唐朝的大诗人。原本是想谈写诗的路子，大概是说跟古人聊透了，就能搞出点儿新鲜东西。放到现在的书法圈里，这也是守正创新的路子——先好好学古人的样子，再用那个底子变出点新花样，最后把老法子用到现在，让老东西焕发新生。最近殷望成搞了个书法展，就在陇西县博物馆摆着，一共一百一十幅画。这四个字正是他四十多年写字路上的写照。他一开始就追颜真卿和柳公权，把底子打得很扎实。后来又去摸米芾的那种灵动劲儿，再往上扒“二王”的风雅。到了这时候，他还不满足，又把苏轼、黄庭坚、何绍基、王铎、张旭、怀素等人都拿来参考了一下，把各种好的东西都给吸收进去。关于临帖和创作怎么辩证地看待，殷望成心里挺有数。他觉得临帖绝对是个好东西，想要进门就得靠它。他说真正的进步得顺着“由形入神”这条路走：先把模样学得像点，练到手跟心配合上；接着再加点自己的想法变一变；最后才是把古人的精神给对上号。不过真正让他的字有了格调的还是他把碑和帖给融合到了一起。他不光取法了《张猛龙碑》和《石门铭》，还把《乙瑛碑》和《张迁碑》给浸进去了。帖学给他带来了飘逸流畅的笔感和活灵活现的转笔；碑学则让线条变得厚实有质感，像青铜器一样有沧桑味儿。 他就这么靠着碑帖调和出来了自己的一套笔墨语言。殷望成有句话说得好：“古人说书法能表达情绪，也能显现哀乐。”这种情绪大家都差不多；但让人产生这些情绪的那种生活状态、看到的样子还有心跳节奏，早就变了样。这话太实在了！他笔下的“新意”其实就是把现代生活的震动和感悟都揉进了笔里。在写的时候把感觉给调动出来，在纸上留下实实在在的印记。 他老把书法的细节比作文学里的精准动词和独特颜色——看上去不起眼的一笔下去，就能点亮整个画面。这种对细节的追求让他的作品有了质感。他常说细节要是能让人细品，作品才能扛得住时间的考验。你仔细看他的字就会发现好多丰富的小世界藏在那些纵横交错的线里面。这些细节绝对不是乱点的马赛克，而是他情感最直接的落点。 他觉得学书法光靠背理论不行还得找对路子往前走；光练写字也不行还得去书外面找东西吃——看戏听戏、读书看文、研究哲学、听听音乐都能给写字的人补补养分。 在他看来写字不光是个技术活儿更像在把生活经验和心里的感悟给揉碎了做成艺术品线条质量不光看你练了多少年还看你心里的情绪多深思想多有深度精神多有高度。 书法的当代性到底在哪呢？答案大概就在这儿：不在于写的是啥时髦的内容而是在于这古老的写字动作本身是怎么把一个现代人的生命感受给装进笔里的。