中国有个地方叫浙南，这里有个爱情悲剧，跟大家都熟悉的梁山伯和祝英台有点像。有个叫高机的小伙子和叫吴三春的姑娘，他们为了爱情殉情了，可是没能像蝴蝶一样飞起来，只留下了桃花岭上随风飘落的桃花，跟着瓯江往东流去。这个故事被当地人叫做“浙南版的梁祝”，也被编成了瓯剧。最近我去宁波逸夫剧院看了这部戏，想好好琢磨琢磨。 第一次看到这部戏的时候，我还真被吓了一跳。平时我们习惯听方言戏，可这个戏一开场，我听到的全是普通话美声，甚至感觉像是演话剧一样。舞台上五颜六色的电脑灯晃得人眼疼，演员穿着艳俗的衣服，配上所谓的诗意布景，总觉得哪里不对劲。我就想，“这还是瓯剧吗？” 上半场看下来，我一直出戏。那些灯光和布景弄得我分不清这到底是哪种剧种。除了江心寺盟誓那一段稍微质朴一点的唱词外，其他时候我的注意力总在飘。感觉大家都在急着把小剧种做大做强，结果把本来的特色都磨没了。像梨园戏那样两角、一桌、二凳就挺好，不用非得弄得那么花里胡哨。 到了下半场高机出狱那一段才真正好看起来。高机和吴三春重逢的场景特别感人，激越高亢的唱腔配合着锣鼓声直扎人心。方汝把误会、怨愤和不舍全唱进观众心里去了。那一刻我才明白，只要演员有真功夫，哪怕灯光再花哨、服装再漂亮都没什么必要。 有个叫兰玛珊蒂的人买票来看戏只花了四十八块钱。她本来就想来见识一下，结果觉得整场戏都充满诚意。从江心屿定情到桃花岭殉情，情节紧凑又文武兼备，观众自然而然就把自己代入到主角中去了。 曹琼注意到瓯剧里那段“花对花柳对柳”的唱腔特别好听。不过她也建议要做大做强一些，让大家都能传唱。不过我觉得不要让那些现代声光技术把原本的味道给盖住了。 周东旭连提了几个问题：瓯剧的个性到底在哪？包装太多是不是本末倒置？演员气质跟角色气息差距有多大？他举了裘盛戎的例子说：“若演雪景要漫天飞雪，那要演员干嘛？” 马敏也指出了前半场剧本比较松散：高机和吴三春本来可以通过织绸、绘稿直接碰撞情感，结果被幕后合唱给带过去了；江心寺盟誓好不容易把情绪聚拢了一点，结果又被一大群人打散了。 王强总结了四条结论：剧本好、演员好、做工好、唱功好；有大气象；也亲切；可“没有特色”。他苦笑说：“下次再看瓯剧要是不说名字我还真听不出来这是瓯剧。” 须弥也说了：“故事简单却设置巧妙”。《高机与吴春》证明“戏无大小”，“只要能留下来就值得看”。 两小时的戏结束后灯光亮起观众离场。桃花岭的悲剧没有化蝶也没有复活，只剩下瓯江水悠悠东去。有人擦泪有人拍照发朋友圈说原来小剧种也能这么震撼！可当散场人流涌出剧院时谁还记得刚才听的是哪一味地方声腔？地方戏的危机不是缺舞台而是缺自己本来的样子。