话说1876年那会儿，柴可夫斯基那首致敬法国洛可可风格的《洛可可主题变奏曲》就已经问世了。2009年的时候，纽约卡内基音乐厅把活儿交给了陈其钢，让他创作一部能把京剧“二黄”和现代技法结合在一起的新作品。这事办得挺好，所以上海交响乐团就在这次演出里把这两部曲子都演了，还顺带请来了王健和王雅伦这两位音乐家。余隆导演着乐队呢，他就想让中西文化在舞台上碰个头，谈谈心。 开场就演了陈其钢的《二黄》，这可是王雅伦给拉出来的。她不用那种传统的钢琴协奏曲式的硬碰硬，而是把琴当成一根线，把京剧那散慢快慢的调调一点点地拉扯出来。她的年纪不大，但手上的活儿挺稳，跟余隆还有整个乐队配合得特别默契。 接着上场的是柴可夫斯基的曲子。王健的大提琴拉得很有味道，他没在技巧上使劲儿炫技，就是把那种分寸感拿捏得死死的。这曲子本来就是俄罗斯的抒情诗嘛，所以王健的演奏既沉稳又典雅。 下半场给大家来了个猛的——拉赫玛尼诺夫的《e小调第二交响曲》。余隆指挥得挺带劲儿，乐队把这四个乐章里那种深沉、活泼、还有最后那种大爆发都表现得挺到位。 这场音乐会里用的曲目逻辑其实挺清晰：从中国现代的创作开始，顺着古典的桥走，最后扎进浪漫主义的深处。这三部曲子虽然来自不同的地方、风格不一样，但它们在音乐上都在“对话”，所以听起来特别顺。 这场演出不光是几位音乐家的事儿，更是中国文化在欧洲音乐环境里开了花结了果的证明。它告诉大家，现在的中国艺术正用更自信的态度去和世界交流呢。