在3月24日那天，南京市美术家协会带着对邱炽铭先生的深切怀念，把《八秩风华墨韵长歌——邱炽铭大写意画展》放在南京市美术馆举办了。这个活动是为了纪念这位南京画家去世三周年，现场展出了上百幅花鸟山水的佳作，里面不少大幅精品还是头一回露面呢。先生的艺术风骨藏在每一笔每一画里，让看的人能在笔墨流动中感受艺术的魅力。邱炽铭是师从“金陵四老”之一的胡国仁，他在继承传统的同时又有自己的风格。他用大写意画的方式，作品浓墨重彩，雄浑厚重。以前他在南京工艺雕刻厂当过美术设计师，八十年代末他去了黄山艺海专门研究写意画。三年时间里，他把黄山当成老师，每天观察学习，手追心摹。他的笔墨古拙苍润，抓住了黄山的神韵。他作品的颜色很显眼，水、墨、彩混合在一起很好看。 笔法上也有创新，写和染相互映衬。从他的大幅作品里能感受到生命力，山石花草都很有个性。到了晚年，他在南京瞻园路、中华门这些地方设了工作室。工作室的名字叫“大树堂”，他就在闹市里隐居着专心研究画画。我以前写过一篇《邱炽铭的“大树堂”》的文章登在报纸上。他四十年一直没停下笔去探索写意花鸟。他作画的风格大开大合不拘束，追求一种浑厚阳刚的美感。他的作品参加过中国美协、江苏美协举办的画展。出版的画册有好几本。 他一生对艺术都很执着追求，因为跟别人不一样的气质打动了观众，大家都认可他。 这次画展集中展示了他的作品，大的小的都有。画起来好像很随意其实很有讲究。看着这些画就像看书读文章一样有趣味。有的地方颜色浓得化不开，有的淡雅像诗一样。齐白石老先生说过“作画妙在似与不似之间”，这一点邱炽铭也把握得很好。 他的彩墨写意花鸟画特别擅长大幅或者巨幅的作品。画起来厚重沉稳又融合了传统和现代元素。 他用笔有书写的感觉色彩表现力也很强。这种写意主要是为了抒情。 传统水墨跟现代色彩结合起来的形式让人想到汉像石刻或者敦煌壁画的感觉——大气韵味壮丽豪情。 这种个性化的节奏和内涵比那些找不到自己语言的画家强太多了。 我觉得邱先生走的这条路很适合他内向的性格。他淡泊名利不擅长说话朋友也不多让我想起古代的高人安静修身勤俭养德。 透过他的画能看到一种精神审美还有文化自觉带来的独特雅致。 这次活动是南京市美协还有慈善画院的朋友一起举办的缅怀活动。 邱炽铭先生虽然走了但他的精神永远存在他坚守一生给江苏花鸟画坛留下了浓墨重彩的一笔 这种艺术精神也会一代代传下去生生不息。 愿艺术长存先生之风山高水长 （作者胡剑明系文艺评论家杂志主编专栏作家）