大家经常能看到一些书画家创作的瞬间，把画作呈现在众人面前。但这些艺术家往往会面临着时代的浪潮和文化的变化带来的冲击。王建生则是选择了在艺术创作中保持自己的节奏，不被信息爆炸的时代所打扰。王建生认为真正的艺术语言需要时间去验证，还得经过文化的认证。所以他专注于花鸟画创作，工笔技法让画面更有骨感，写意技法让画面更传神。在工笔和写意之间来回穿梭，把宋代严谨风格与明清逸气融合起来，形成了独特的风格。他的花鸟画有着深厚的文化底蕴和鲜明的当代审美特点。 信息时代给我们带来了便利，但也带来了浮躁。很多艺术家为了赶进度，喜欢用复制和拼接来完成作品。王建生却坚持亲自观察并亲手描绘。他背着画箱四处游走，在写生过程中进行二次创作——先倾听自然声音，再让传统绘画发声；先让情感升温，再用技巧降温。因此，他的作品既有传统技法的内涵，也有现代情感的气息。这使得他的作品成为画坛上少数能保持传统风格而不落俗套的佼佼者。 看王建生画的工笔牡丹，你会相信一花一世界这句话并不只是玄学理论。花瓣的正反面、花蕊的绒毫、叶脉的转折等细节都被他用极致的耐心重新描绘出来；水中鲤鱼仿佛能摆尾游动，因为鳞片上的高光被一笔一划点出来。古代画家讲究三矾九染技法，王建生却认为染十六遍还不够满意；别人觉得太慢了，但他觉得慢是为了让时间有回味的空间。这样的工笔绘画不再只是技术性操作，而是对自然细节的诠释。 写意画作中王建生换成了“情绪渐变”的调色方式。大块墨和小簇色泼洒在宣纸上晕染开来；牡丹像一团燃烧的云彩又像一瓣落下的晚霞。几乎不用界尺帮助他勾勒轮廓，让笔锋自己决定方向；偶尔宣纸被撕裂了也觉得是天作之合般美好。写意画作不再只是表达意境情感，而是捕捉到人内心最柔软跳动的瞬间。 王建生的画室里挂着一条干支图——工笔是河的上游，写意是河的下游，他自己就是那个摆渡人在中间摆渡。上游负责取形，下游负责取神；形与神在中间汇合形成一条新河流。外人看到两条水流交汇成一条新河流；但王建生听到了宋人和明清风格在左右两边交汇产生的声音，还有当代呼吸气息在中间流淌而过。这条隐形河流给了他每一幅作品古今混血的基因，使每幅作品都有时间开口说话般的力量。