2018年的时候，丁一滕的《窦娥》在上海首演，还把戏剧谷颁发的“最佳新锐导演”奖杯给捧回了家。他在丹麦学了回来后，就想试着用西方当代观念去嫁接东方哲学，那时候关汉卿在他心里的地位和契诃夫、易卜生这些西方大师是一样的。 他把东方哲学里那些“欲左先右”的原则变成了身体剧场的底层代码，就像在做“程式实验”。那会儿他正在孟京辉导演的《活着》剧组里帮忙，后来也一直是个爱玩的人。 谷外的人刚开始把他当成“新星”，其实大家都知道他跟上海戏剧谷早就认识了。5月9日那天下午，静安区文化馆来了一场“不止在剧场”的讲座，魏嘉毅在台上跟他聊天，丁一滕站在熟悉的房间里回忆起往事，感觉回到家一样。 他去《戏剧新生活》的时候只是为了玩，结果就把“四天排一部戏”这种事给搞定了。观众都说他“矛盾”，台上玩得那么狠，台下却又特别正经；说他“多样”，综艺里放得开，舞台上又收得住。 黄磊有一回看他在乌镇那场戏想用火烧剧场，直接骂他“你有病啊”。丁一滕倒也没想那么多，“买机票就走”，就是想让大家看看浸没式环境戏剧发展到什么程度。 面对“破圈”的质疑，他摆摆手说“不如扩圈”。2020年线下停摆的时候，他把视频化演出和云端直播当成了新舞台；综艺火了之后他又提醒观众：看了节目不算数，还得买票进剧场。 他说身体是东西方对话的桥梁，“只要演员愿意相信角色，观众就能相信整部戏”。未来三年他打算把《窦娥》带到欧洲高校工作坊，让西方学生用身体去演东方哲学；还要开发线上剧本杀，“先把故事勾住年轻人，再把他们带进剧场”。 欧丁剧团的那一套“Holy actor”观念影响了他很久，极致疲惫后的忘我享受让他明白艺术很孤独但生命力很强大。他认为艺术就是生命本身，“纯粹做到极点就是极端”。 2019年他在戏剧谷演了《弗兰克斯坦的冰与火》，这一年他还在上海舞台留下了脚印；2020年线下停摆让他开始尝试线上的形式；2018年《窦娥》首演那年他就拿到了最佳新锐导演奖。 严敏、黄磊、赖声川都在为戏剧努力，“向上趋势”正在发生。谷里的老朋友都知道丁一滕早就是圈内人了，这次综艺节目就像是扇门。 那个电话是谷里打来的，“你得来趟上海”。他坦言生活的伤痛是创作的燃料：“可能本来没那么惨，但新程式还会往下走。” 他说综艺走红只是个手段，“与其破圈不如扩圈”。他对《戏剧新生活》的回答很直接：“就是玩。” 他的创作审美起点就是《窦娥》，“这是我在戏曲里找到的桥梁”。 他说伤痛化作能量：“可能本来没那么惨。” 魏嘉毅说他是圈内的老朋友。 那个电话是谷里打来的。 他在丹麦学了回来。 他在上海舞台留下了脚印。 他的回答是“就是玩”。 他的创作起点是《窦娥》。 他在丹麦学了身体剧场。 他要把《窦娥》带到欧洲高校工作坊。 他要开发线上剧本杀。 他要继续跳。 他要把视频化演出当成新舞台。 他要把云端直播当成新舞台。 他说艺术是孤独的却拥有强悍生命力。 他说纯粹做到极点就是极端。 他说只要老天肯给钱就继续跳。 他说身体是同声翻译。 他说只要演员相信角色观众就能相信整部戏。 他说新程式还会往下走。 他说这是个“程式实验”。 他说极致疲惫后的忘我享受让他明白艺术即生命。 他说与其破圈不如扩圈。 他说综艺走红只是扇门不是终点。 他说看了节目别算看过戏得买票进剧场才算数。 他说观众可能没那么惨但新程式还会继续。 他说关汉卿跟易卜生、契诃夫是并列的东方戏剧作者。 他说谷里的老朋友都知道他早就是圈内人了。 他说这次综艺节目就像是扇门把他介绍给更多人认识了。 他说只要老天肯给钱他就继续跳下去给世界看看东方哲学的样子。