1月24日，上海M50创意园区里，中国艺术家杨研和美国演奏家雅各布·查尔斯共同举办了一场叫《手稿｜回旋之谈》的活动。这场活动把传统的古琴演奏和水墨艺术结合在了一起。杨研用百年古纸创作了一个叫《710077》的装置作品，他通过反复书写的行为，把时间和记忆都放进了纸张里。这个作品以极简的笔画表现出深邃的意象，和雅各布的古琴声形成了“无声”和“有声”的呼应。 杨研毕业于中央音乐学院的古琴与作曲专业，他还有自己的制墨工作室。这次活动中，他展示了不同的记谱方式，比如减字谱、五线谱和图像谱，给大家讲了音乐从固定符号变成自由表达的过程。他觉得古琴就像一份活手稿，历史、哲学和当代经验都在里面不断地回旋对话。 雅各布则以现存最早的可演奏古琴谱《碣石调·幽兰》为起点，追溯了千年琴音的历史脉络。但他并不满足于复原过去，在作品《沉思荒诞的干淡》里，他转向了即兴创作。他把古琴从传统的演奏工具变成了现代思维的载体，每一次弹奏都是一次“声音手稿”的重新书写。 活动的高潮出现在下半场作品《调和棋》中。杨研的水墨线条通过数字技术转化为动态图像，和琴音一起在屏幕上跳舞。这个小学生王秋月还朗诵了一些诗来配合这个场景。后来又演了一部叫《七景》的诗歌剧，用“身影”、“鲤鱼”、“丝云”等意象重构了中国传统山水意境。 活动最后以一句即兴题字结束：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”这句话由雅各布提供，由杨研写在了画纸上，还写了“2026.1.24早 咖啡时光”。这句话正好成为了整场对话的隐喻——艺术创新往往诞生于传统与现代、规则与即兴之间的“裂痕”。 这个展览到2月27日结束，对公众免费开放。这次活动展现了上海作为国际文化都市的包容性与创造力。它既植根于中国深厚的琴墨传统，又融入了全球化的艺术表达方式。它告诉我们：艺术的传承不是简单地复制历史，而是要在回望历史的同时拥抱创新。