欢迎大家收听《有戏·小河之约》播客，这期小河请到了三位正处在AI影视变革浪潮中的创作者。TA们分别是手握《最好的我们》等爆款的影视制作人李嘉、导演陈小雨和作家康夫。我们就像朋友聊天一样，聊聊他们最切身的手感变化。陈小雨吐槽说，跟AI合作感觉就像隔空喊话。你这边发出指令，它就把门一关，让你等着，过一会儿扔给你个结果。这种不能即时反馈、没法微调的感觉，把传统片场里那种“灯光挪一点，演员走位再来一遍”的创作快感给消解了大半。李嘉说自己现在只用兼职时间创作，就能达到以前全职干活的效率。他觉得用AI写“探路稿”，能随时把零碎想法吐给AI。现在他能更早地让编剧本身变成观众。陈小雨觉得故事的范式差不多已经穷尽了，“老故事能复活，是因为大家生活的社会现实和这个东西共鸣了”。李嘉还说项目时间从三年缩到了一年，人少了吵吵也少了。“我现在只用兼职时间创作”，李嘉强调自己能达到以前全职的效率。他用AI写“探路稿”，随时把零碎想法吐给AI。康夫做国漫时感觉担子轻了，压力也小了，“因为时效产生的顾虑少了”。陈小雨觉得叙事会“升维”，“就像音乐从笛子到电吉他”。康夫则把答案落在了“人”身上，“英雄的电影从英雄的视角去讲和妻子的视角去讲是不同的”。李嘉认为故事的范式差不多已经穷尽，“老故事能复活”。陈小雨觉得叙事会“升维”，“就像音乐从笛子到电吉他”。这次讨论中，他们探讨了国产影视剧叙事的弊病、创作时如何打通“任督二脉”、细分市场下的评判标准、经典作品变少的原因、AI漫剧的版权风险等多个话题。