近年来，公共文化服务从“有没有”转向“好不好”，如何让经典文学与高雅艺术更便捷地走进群众生活、让更多人获得可感可学的审美体验，成为各地推进文化惠民与文明实践的重要课题。该背景下，顺义区持续推出“潮白名家讲坛”，通过邀请专业名家走到基层文化空间，以讲授、示范与互动相结合的方式，增强文化供给的品质与到达率。 本期讲坛以《红楼梦》为切入点，由吴碧霞围绕文学意象、人物情感与东方审美精神展开阐释，并结合民族声乐、美声演唱及跨界探索的实践体会，提出艺术创作应植根传统文化、在经典浸润中提升审美境界，在坚持正确方向基础上实现创新表达。活动现场还安排示范演唱和学生展示，形成“讲—演—评”贯通的教学场景；互动问答覆盖少年儿童与成年爱好者，小学生登台演唱并就学习方法提问，音乐爱好者现场交流对作品理解与训练路径，主讲嘉宾逐一点评指导，现场氛围专注而热烈。 从“问题—原因—影响—对策—前景”的逻辑看，此类活动回应的是公共文化建设中的现实需求。首先是“获得感”不均衡问题：不少市民对经典与声乐艺术“想接触、难接触”，即便有兴趣，也缺少系统引导与实践机会；同时，艺术教育往往易停留在技巧层面，对作品文化语境与审美方法的阐释相对不足。其次是“传播方式”需要迭代：在快节奏信息环境下，传统文化和高雅艺术若仍以单向灌输为主，容易形成距离感，影响参与度与持续性。 产生这些问题的原因，一上于优质文化资源相对集中，基层文化空间在师资、课程设计与品牌活动连续性上仍需加强；另一方面，群众文化需求正升级，从“看演出”转向“能参与”“可学习”“有反馈”，这要求公共文化活动更强调互动性、体验性与可持续的学习路径。以《红楼梦》为媒，实质上是通过共同的文化母题搭建理解桥梁：经典文本提供审美与价值的坐标，声乐实践提供可操作的训练方法与表达通道，两者结合更易形成“听得懂、学得会、愿意来”的传播效果。 活动带来的影响主要体现在三上：其一，提升公共文化服务品质。名家面对面分享，把专业积累转化为群众可理解的知识与方法，增强文化供给的权威性与吸引力。其二，促进文化传承与审美教育。将文学经典的情感结构、诗词意境与舞台表达联结起来，有助于引导公众从更完整的文化视角理解声乐艺术，推动传统文化在当代语境中的创造性转化。其三，形成更具活力的社会参与机制。学生展示与互动问答强化了“人人可参与”的体验，既展示艺术传承的路径，也让不同年龄层在同一场域中建立交流与共同体意识。 面向下一步，提升讲坛效能可从“对策”层面持续完善：一是强化系列化与课程化设计。围绕经典文学、戏曲、民歌、歌剧等主题形成稳定板块，兼顾普及与提高，满足不同层次人群需求。二是完善“讲—练—演—评”闭环，把一次性讲座延伸为若干次可持续的工作坊或公开课，增加学员复训与阶段展示，提高学习转化率。三是加强资源协同，通过院团、高校、文化机构与文明实践阵地联动，建立专家库与志愿服务机制，让优质资源常态化下沉。四是注重青少年群体的审美启蒙与科学训练，在规范方法的同时突出文化理解，避免只重技巧、忽视作品内涵。 从发展前景看，随着群众精神文化需求继续增长，文明实践与公共文化空间将更需要“高质量供给+高参与度体验”的活动形态。“潮白名家讲坛”以名家引领、经典牵引、实践带动的方式，契合公共文化服务向精准化、品质化、常态化发展的趋势。通过持续打造具有地方辨识度的文化品牌，推动更多群众在日常生活中与经典相遇、与艺术相伴，有望进一步释放文化育人效能，形成可复制、可推广的基层文化建设经验。
当"花谢花飞飞满天"的经典唱段在现场响起，展现的不仅是声乐艺术的魅力，更是传统文化在当代的生动传承；这类活动证明，高雅艺术可以通过创新形式走进大众生活，关键在于找到传统与现代的连接点。