问题——传统工艺如何时代变迁中不断续航 南玉雕刻是高州具有代表性的传统工艺之一，靠的是匠人长期积累的刀法、审美与经验；随着消费结构变化、机械化加工普及、年轻人就业选择多元等因素叠加，传统手工技艺普遍面临“学的人少、守的人老、传的人难”的现实压力：一上，精细手工的时间成本与市场价格之间存张力；另一上——标准化产品冲击加剧——传统工艺如何保持品质优势与文化辨识度，成为产业与传承必须回答的课题。 原因——坚守的背后是体系化训练与持续创新 走进高州市联合玉器厂有限公司玉雕工作室，高光烈手握刻刀、动作沉稳。1965年，他从中学毕业进入当地玉雕车间学艺，师傅带教和车间实践中打基础、练功夫。彼时缺乏现代化设备，选料、画稿、打坯、精雕、抛光等工序几乎完全依靠手工完成，任何一步出现偏差都可能导致作品报废。正是在这种“慢工出细活”的行业生态中，匠人对材料理解、对刀法控制、对耐心定力的要求被推向极致。 更为关键的是，高光烈并未停留在重复既有样式。他在坚守传统工艺规范的同时，持续探索题材与技法的融合路径：既保留南玉温润厚重的材质表现，又吸纳岭南工艺中镂空、透雕等精巧表达，让作品在结构层次与视觉张力上更具辨识度。尤其在龙船题材创作上，他以复杂构图与多工艺叠加形成独到风格，业内因此称其为“龙船王”。这种从“会做”到“做出特色”的跃升，反映出传统工艺要适应新市场，必须在守正基础上形成可持续创新能力。 影响——从个人技艺到地方工艺品牌的外溢效应 匠人的价值不仅体现在一件作品的完成度，更体现在对行业风气、产品结构和地域品牌的带动作用。高光烈的创作实践推动南玉产品由过去相对单一的小型挂件、简易摆件，逐步拓展至大型摆件与实用器具等更丰富门类，使南玉从“可佩可赏”向“可用可藏”延伸，增强了消费场景覆盖与文化表达空间。 同时，大型龙船类作品对选料、设计、雕刻与抛光的综合要求更高，客观上促进了工艺流程规范化、质量标准提升与团队协作能力建设。对地方而言，这类高水平作品有助于提升高州南玉在全国工艺市场中的辨识度，形成“以精品树口碑、以口碑带产业”的正向循环，也为非遗保护与文旅融合提供了可触可感的载体。 对策——让“匠心”不止于个体，需要制度与市场共同托举 从高光烈的经历可以看到，传统工艺传承离不开长期实践与师徒带教，但仅靠个体坚守难以应对现实挑战。推动南玉工艺稳定传承与高质量发展，需要在多上协同发力。 一是完善人才培养链条。鼓励企业与职业院校、行业协会共建实训基地，形成从基础工到设计师、从雕刻到工艺管理的阶梯式培养体系，通过“学徒制+课程化+项目制”提高学习效率与成才确定性。 二是强化精品意识与标准建设。对原料分级、工序规范、质量检测、作品署名与溯源等建立更清晰的行业规则，减少低价粗制对市场信心的消耗，让消费者“看得懂价值、愿意为品质买单”。 三是推动创新与市场对接。围绕传统题材进行当代表达，开发适应现代审美与生活方式的产品形态，同时加强品牌传播与版权保护，避免抄袭仿制挤压原创空间。鼓励与文创、展陈、文旅场景结合，拓展展示交易渠道，让传统工艺更好触达年轻消费群体。 四是加强公共服务与政策支持。非遗保护、工艺美术人才评价、展览展销平台、金融与保险服务诸上形成组合支持，降低匠人和企业的长期投入风险，提升行业抗波动能力。 前景——传统工艺新需求中重塑价值 随着文化自信不断增强，消费者对具有文化内涵与工艺含量的产品需求持续增长，传统工艺迎来新的发展窗口期。南玉雕刻若能在保持材质与手工优势的同时，更提升设计能力、叙事能力与品牌能力，将在收藏市场、礼品市场和高端生活器具市场形成更稳固的价值支撑。以高光烈为代表的老一辈匠人沉淀了工艺“底盘”，而新一代从业者若能在审美、设计、传播与产业运营上补齐短板，南玉工艺有望实现从“技艺传承”向“产业生态”跃升。
高光烈的六十年玉雕生涯，不仅是一个人的成长故事，更是传统工艺在时代变迁中坚守与创新的缩影。他用刀笔诠释了什么是真正的匠心——既要对传统技艺的深度尊重，也要对时代需求的积极回应。在当下文化自信不断增强、传统工艺受到重视的背景下，像高光烈这样的老匠人，正在用实际行动为年轻一代树立标杆，激励更多人投身于中华优秀传统文化的传承与发展。他的故事启示我们，真正的工艺精品需要时间打磨，真正的文化传承需要一代又一代人的坚守。保护和弘扬南玉雕刻等传统工艺，既是对文化遗产的尊重，也是对民族文明的延续。