潍坊打算搞一场“墨韵情章”的画展，把“画都”的千年文脉再接下去。咱们都知道潍坊过去有“中华画都”的名声，现在怎么让书画艺术在新时代活得更久，还得通过现在的创作，把老传统变得更有意思，这事儿在这次画展上有个很生动的说法。潍坊画画的历史能追朔到上千年了，李成、张择端、郑板桥、于希宁这些大家都是从这儿冒出来的。慢慢就形成了一种“潍坊画群”的套路，本土画家是基础，外地画家来补充，各种风格混在一块儿。这不仅攒下了很深的笔墨技法和美学观念，还让人觉得这里特别开放包容、谁都能说话。不过现在时代变了，咋在今天这时候把老传统激活起来，让书画艺术跟时代精神合个拍子，这成了当地文化发展的一个大难题。这次展览就是请孙志钧、董竟成、张宜和李东四位老师来探探路。你看这个阵容挺有意思：董竟成、张宜是本地土生土长的；李东在潍坊待了很久；孙志钧虽然是北京人，是董竟成的老师，但他的创作跟潍坊的画派走得特别近。这种组合就是把“潍坊画群”当年的样子挪到了现在，说明了要想发展得好，内部的动力和外面的养分都得有。 再看这几位画家的风格，他们的画里都能看到潍坊那千年的老底子。孙志钧最擅长画内蒙古大草原上的生活，画得形神兼备、气也很雄浑，给这场展览带来了很开阔的感觉；董竟成把传统的花鸟画技法给接住了，在规矩里面又显出了自己的灵性；张宜画大写意的人物画，尤其是钟馗题材的，笔意很朴实但很有气势；李东的山水画追求那种清雅的意境，好像一张小画里藏着万里风光。他们都把老底子上的笔墨精神给抓住了，又加进了自己的人生体验和对当下的看法。这四个人凑在一起，就像是一场跨越时空的聊天。 这次展览不光是让大家看画那么简单，它是通过艺术家拿笔作画的过程，把个人创作和地方文化连在了一起。这说明文化传统的生命力不光是保护或者继承那么简单，还得一直不停地对话才行。潍坊有这么深的历史底子和那么大气的文化态度，给这种对话提供了很好的土壤。主办方还请来了中国文化产业促进会和山东省美术家协会这些机构帮忙，也找了不少文化企业一起支持。这也说明现在的文化活动越来越注重把资源凑一块儿、跨地区合作。 往后看，借着这次机会潍坊还能好好梳理一下“画都”的文化基因。以后多搞搞这种高水平的活动、多培养点年轻人、把艺术和城市品牌建设绑在一起搞下去。在这个全球化又数字化的时代里，地方文化的独特价值更明显了。咋用艺术来讲故事、传递咱们中华的美学精神？这是潍坊乃至全国都要琢磨的方向。 一场展览就是一段情章。笔墨里面既有艺术家自己的心思流动，也是一座城市千年文脉的现在样子。潍坊敞开了怀抱等着每一次艺术对话呢。正是在这种对话里老传统才会变得新鲜活力十足。这可能告诉我们：真正的文化传承从来不是死抱着老规矩不松手，而是在开放中创造、在创造中让历史照亮未来、让笔墨永远鲜活。