问题：如何让乡土文化“看得见、听得懂、传得开” 乡村文化建设持续推进的背景下，如何把散落在田间地头、村寨院落的民间艺术，转化为当代公众可感、可参与、可传播的文化产品，成为各地共同面对的现实课题。不少乡土艺术曾受限于展示空间、传播渠道和审美差异，容易被贴上“地方性”“小众化”的标签。贵州“村晚”以“群众演、群众看、群众乐”为导向，尝试用更贴近生活的舞台语言，回应乡土文化在新时代的表达需求。 原因：在地文化底蕴厚、创作机制更贴近人民 《画里乡田》受到关注，首先在于其扎根地域文化的厚度。作品取材于六盘水市水城区农民画此独具特色的民间艺术形态。水城农民画吸收刺绣、蜡染、剪纸等传统技艺的造型与色彩经验，形成夸张变形、色彩浓烈、乡土气息鲜明的风格，呈现的是劳动生活、民族记忆与节令风俗的长期积淀。该艺术形态兴起于20世纪80年代，1988年水城获“中国现代民间绘画画乡”称号，并多次走向海外展出，说明这类“从生活里长出来”的艺术具备跨地域的情感感染力。 其次在于创作生产方式更强调“从人民中来”。该舞蹈由六盘水市文化馆与贵州师范学院音乐舞蹈学院联合表演创排，编导与演员多次深入水城区村寨采风，与农民画家交流，在田间地头体验春耕、晒秋等场景，将日常劳作的节奏与乡村生活的质感转译为舞台动作与叙事结构。作品并非简单“把画跳出来”，而是把画背后的生活与情感呈现在舞台上。 影响：从奖项突破到文化传播，拓展贵州乡土表达的边界 《画里乡田》于2025年先获贵州省“群星奖”舞蹈类桂冠，随后从全国报送作品中脱颖而出，摘得第二十届群星奖，实现六盘水市舞蹈类国家级最高奖零的突破，也成为该届赛事中贵州省唯一获奖作品。这一成绩不仅是文艺创作层面的认可，也传递出清晰信号：地方文化若能以高质量的当代转化进入公共文化空间，就有机会获得更广阔的评价与传播路径。 对贵州“村晚”而言，这类作品的加入提升了晚会的文化辨识度：舞台不只是节庆的热闹场景，也能成为地方美学的集中呈现窗口；对基层而言，国家级奖项带来的关注有助于反哺公共文化服务，深入激发群众参与文艺创作的热情；对外传播而言，乡土艺术以更鲜活的方式走近大众，有利于形成更易被记住、被讲述的贵州文化符号。 对策：用舞台技术与内容表达协同，推动“活态传承” 据介绍，此次登陆贵州“村晚”，《画里乡田》将以农民画动画作为舞台背景，使画作的色彩、线条与舞蹈的节奏、队形相互呼应，构建“画与舞同场叙事”的综合呈现。关键不在技术本身，而在于技术服务内容：一上通过视觉叙事降低观演门槛，让观众更直观把握农民画的审美特征；另一方面通过舞蹈的身体表达强化情感共鸣，将土地、劳作、节令与乡愁等主题以更可感的方式传递出来。 从更长远看，推动乡土艺术传承发展，需要在三个环节形成闭环：其一，持续开展田野采风与资料积累，确保创作不脱离生活根基；其二，夯实基层文化阵地与人才培养机制，让群众创作与专业提升相互促进；其三，与公共文化活动、文旅场景、数字传播相衔接，让作品既保留地方特质，也具备面向更广人群的表达能力。 前景：以“村晚”为窗口，展现贵州乡村新气象 贵州“村晚”在春节节点集中呈现多民族文化与乡土生活，本质上是对乡村精神面貌的一次集体展示。《画里乡田》以水城农民画为根、以舞台艺术为桥，既回应群众对家园记忆的情感需求，也折射出乡村社会在现代化进程中对文化自信的主动建构。随着更多基层文化成果被系统梳理、专业创排并进入公共传播渠道，乡土文化有望从“被看见”走向“被理解”，从“被保护”走向“可持续生长”。可以预期，类似的融合探索将推动贵州在地文化的当代表达更加成熟，也为乡村文化振兴提供更具操作性的实践样本。
乡土文化是中华文明的重要组成部分，也是乡村振兴的精神支撑。《画里乡田》从水城农民画的田间走上“村晚”舞台，不仅是一次艺术呈现方式创新，也是传统文化在新时代焕发活力的具体体现。这启示我们：深入生活、扎根人民，才能创作出既有文化底蕴又有时代价值的作品；坚持创造性转化和创新性发展，才能让优秀传统文化在当代社会持续生长。2月15日，当《画里乡田》在贵州“村晚”的舞台亮相时，观众看到的不只是精彩演出，更是乡村文化自信的鲜活表达与文化传承创新的实践成果。