各位小伙伴，首都师范大学美术学院最近搞了个大事，在学校美术馆推出了“植本育新馆藏绘画精品展”，一下子展出了60幅好东西。这帮老师是真下功夫了，特意把学院的历史梳理了一遍，从20世纪30年代辅仁大学美术科系成立那会儿算起。 这展览其实是在琢磨怎么平衡传统和现在，大伙儿看下来能感受到艺术教育的门道。咱们先说说这些展品，卫天霖、吴冠中、俞致贞这些以前教过课的老师都有东西拿出来，叶浅予、黄胄这些外请的名家写生稿也不少。这些画把学校的历史活灵活现地给串起来了。 学校有个计划，想通过系统收藏、专题研究还有数字化建设，把自己的牌子打响。以后还要搞系列访谈和出书，把近百年的发展脉络理清楚。他们想把北京的地域特色给做出来，搞个大家都能参与讨论的公共文化场域。 说实话，现在社会变化太快了，艺术院校不光得传手艺，还得会回应时代需求。这时候就看高校怎么活化资源了。首都师范大学美术学院靠着这些年攒下的家底，想通过展览和研究找条路，把历史和现在给连起来。 据介绍，这些藏品有的是老师上课示范的，有的是大家捐的，也有学校专门收的。它们不光是艺术品，更是学院的学术思想留下来的东西。从辅仁大学到现在这名字变了好几回，但学校一直都在攒这些宝贝。 这主题叫“植本育新”，说白了就是扎根传统再搞点新花样。参观的博士生就觉得挺受启发的，在作品里能感受到老底子和新视野结合的重要性。 咱们看那些博士就说这展挺实在的。以后学校还要推更多的学术品牌呢。你看这事儿办得漂亮吧？把大学里的资源拿出来给大家看，这才叫开放共享嘛。 展望未来，在数字化时代咋把老藏品弄活、咋搞创作创新？这对学校来说都是大课题。首都师范大学美术学院这一套做法挺值得其他学校学学的——用研究带动学科发展，用展览扩大美育范围。 艺术收藏这东西就像历史的种子一样珍贵。首都师范大学美术学院用“植本育新”的理念系统梳理历史、活化资源，不光证明自己有底蕴有觉悟，更说明他们在文化传承和创新上没闲着。 以后咋让艺术教育既守着老规矩又有活力？这问题还得一直琢磨下去。这种实践也是给高校在文化建设中怎么发挥大作用做了个好例子呢！