当代戏剧创作正迎来新的生长期。第四届GOAT构特别青年剧展的开幕，标志着该致力于发掘和扶持青年戏剧人才的平台，已成为国内戏剧生态中不可或缺的重要力量。 作为YOUNG剧场打造青年文化策源地的核心品牌项目，GOAT构特别青年剧展自2022年创办以来，始终将目光聚焦于新锐戏剧创作者。四年的发展历程中，这一平台已吸引超过700位创作者参与，征集近800部作品及剧本，逐步建立起展演、孵化、交流一体化的完整生态。这些数字背后，反映的是青年戏剧创作者对于专业展示平台的迫切需求，也说明了当代戏剧创作的蓬勃活力。 平台的孵化效应已初步显现。首届参展作品《杂食动物》的创作者江帆，今年3月携舞蹈剧场《素食者》重磅回归并收获广泛好评；第二届参与者王光皓持续深耕剧场创作，近期在香港话剧团艺术总监潘惠森的剧本《三姐妹与哥哥和一只蟋蟀》剧读活动中担任导演。这些创作者的成长轨迹表明，专业的展示平台和持续的创作支持，能够有效推动青年艺术家的创作跃升。 本届剧展的参与度再创新高。共收到超160份投稿，创作者覆盖上海、北京、南京、香港等全国23座城市，以及美国、德国、英国等海外高校。这种广泛的地域覆盖和国际参与，说明该平台已逐步获得业界认可，成为汇聚全国乃至国际青年戏剧创作力量的重要窗口。 本届剧展在时间安排上进行了创新调整。举办时间由往年秋季调整至春季，以"春生万物"为意象，寄托对青年戏剧创作持续生长、蓬勃迸发的美好期许。这一调整不仅是时间上的改变，更体现了对青年创作活力的深层理解和期许。 本届剧展延续"戏剧在场""戏剧在构""戏剧在读""戏剧在谈"四大单元的框架，将带来3部新锐作品展演、1场"在构"现场呈现、1场读剧表演及多场戏剧对谈。这一多维度的呈现方式，为观众提供了全方位体验当代戏剧创新的机会。 "戏剧在场"单元的三部作品紧扣时代议题，展现了青年创作者对现实的敏锐观察。跨媒介实验偶剧《永珍》由中国团队与老挝Khao Niew剧团联合创作，以两位亚洲女孩的故事，书写"女性间的拯救欲"与"亚洲的忧伤"，体现了跨文化创作的新探索。卡夫卡当代改编戏剧《饥饿艺术家》将原著置入当下网络语境，化身博取关注的主播，以此探讨"艺术"与内心真实渴求的关系，反映了网络时代对个体身份的深度思考。伪纪录剧场《——以慧聚狮垒球队为例》诞生于"GOAT构特别×声嚣2025原创剧本联合孵化计划"，从213部投稿中脱颖而出，以现实中的垒球队为原型，描摹在昆山生活的台湾同胞的生存处境与情感纠葛。 "戏剧在读"单元携手新青年剧团导演李建军，在鲁迅《故事新编》出版90周年之际，以经典文本开启全新戏剧探索。本次读剧以《理水》为基底，通过声音与文本的现场演绎，探索人物关系、语言节奏与叙事结构，作为创作过程中的一次重要阶段性实践。 "戏剧在构"单元将推出巴西音乐人Caio Costa Campos编创、马雨歌构作的实验作品《facePiece脸》。创作者将脸部肌肉视作独立"声部"，让血肉、骨骼与皮肤在无声中形成节奏与结构。观众入场时受邀录制实时影像，可直接参与作品共创，这种互动式的创作理念突破了传统戏剧的观演关系。 第四届GOAT构特别青年剧展将于3月20日正式上演，持续至4月6日。
青年戏剧的价值不仅在于新形式与新面孔，更在于它为社会情绪与公共经验提供可讨论、可共情的表达空间。以剧展为平台，将分散的创作热情转化为可持续的生产力，既考验策展与机构的耐心，也检验城市文化的包容度。只有让更多青年作品"被看见、被讨论、被沉淀"，当代戏剧才能形成更具韧性的创新土壤。