其实你要细说孙晓君的艺术探索，大概可以从她对传统笔墨的自由转换说起。她通过焦墨、积墨、青绿重彩还有岩彩、工笔等多种技法的任意穿插，硬生生在“似与不似之间”闯出了一片新天地。说起来，她的绘画就像是在画布上行走，把笔锋当成画笔，把纸张变成了大自然的一部分。 这一回的展览里有个有意思的点：她把中国画的笔墨节奏和西画的空间构成并置在一起。比如你刚看见前一笔还在纸上铺着雾气，下一笔就把云气给推远了。这样干湿浓淡的变化中，既浮现出了浑然的生命气息，又保留了那种无限苍茫的境界。 这次展出的十二幅作品很能说明问题。按尺寸从大到小排列，从山画到水，从远处画到近处，完整地呈现了她近年的探索轨迹。你看那幅《层峦烟霭》，160cm×230cm的巨幅立轴先声夺人，烟霭仿佛就从纸面升起。再看那幅《梦里人家》，小桥、人家、远峰都被淡墨晕开，只留下“梦回时隐时现”的温软感觉。 甚至还有同一角度的两幅《黛峰高耸壑深鸣》，一个是34cm×136cm的小幅，一个是重复出现的大幅。她用更凝练的笔触再次把峰壑立起来，这就证明了“大”与“小”其实只是视角选择的问题。 《岩彩山水》五连屏也是一个亮点。五幅一气呵成，金箔、银箔、赭石、青金石这些矿物色的闪烁把焦墨的苍茫推向了更辽阔的宇宙感。比如那幅《高山绝壁霓》，绝壁之上一抹霓虹横空出现——这种传统山水里罕见的色彩被她安放得不惊不乍却惊心动魄。 孙晓君一直是在传统里走来走向现代深处的。她笔下的一山一水都像是行云流水般的自然天成，心里的咫尺画卷仿佛能落进千里江山中去。这些作品让我们看到了一种新的山水天地正在形成。