问题——传统戏曲如何在青年群体中“听得进、学得会、传得开”，是高校美育长期面对的现实课题。
一方面，大学课程结构以专业训练为主，艺术教育容易被边缘化；另一方面，戏曲审美与当代生活节奏存在距离，学生初学门槛较高，传统教学方式在覆盖面、互动性与持续性上也面临挑战。
如何在坚持戏曲本体规律的前提下扩大受众、提高学习效率，考验着高校美育工作者的专业判断与组织能力。
原因——高校美育短板的形成，既有资源与机制因素，也有传播方式变化带来的新难题。
早期校园艺术社团基础薄弱、场地师资有限，学生来自不同学院，训练时间难以统一，艺术活动往往停留在零散演出层面。
与此同时，戏曲的“字正腔圆”“一字多音”和身段表演高度依赖师徒式示范，离开专业舞台与系统训练，学习体验容易碎片化。
面对这些结构性问题，唯有通过课程体系建设、实践平台搭建和教学方法革新，才能把美育从“活动化”推向“常态化”。
影响——在安徽农业大学，卞小艺的探索提供了一个可观察的样本。
2001年入校后，她参与组建大学生管乐团，从零基础起步，通过精细排班、场地协调与集中训练，使团队在短期内形成合奏能力，并在省级展演中取得突出成绩，带动校园艺术氛围提升。
这一阶段的实践表明，美育并非“锦上添花”，而是能够在组织动员、团队协作与审美培育中发挥综合育人作用。
2009年起，她开设《黄梅戏艺术》选修课，课程持续保持较高吸引力，并通过观摩演出、名家进课堂、文化溯源等方式，让学生在“听戏、看戏、学戏、懂戏”中建立对地方戏曲的亲近感。
课程还将戏曲题材与家国情怀、价值选择等话题结合，使学生在审美体验中完成价值认同与文化理解的双重建构。
对策——面向新阶段，传承不仅要“有人教、有人学”，还要“教得准、学得快、传得广”。
在这一思路下，卞小艺与团队启动黄梅戏唱腔数智化研究，尝试构建面向黄梅戏特点的唱腔合成与教学辅助体系。
与通用音乐演唱不同，戏曲对音高滑动、颤音、吐字与情绪递进有更精细的要求，技术实现难度较大；同时，高质量数据采集、规范标注与风格一致性，也是影响效果的关键。
项目的重点之一，是建立可用于教学与研究的演唱技法数据集，围绕黄梅戏唱腔的韵味与情感表达进行系统整理；同时探索更契合戏曲表达规律的合成模型与声码器方案，以期在示范、对照、纠错等环节为课堂提供辅助。
需要强调的是，技术应用的目标并非替代舞台与教师，而是让标准化示范更易获得、让练习反馈更及时、让更多学生在入门阶段降低门槛，从而扩大传统戏曲的校园触达面。
前景——从实践看，高校具备推进传统戏曲活态传承的独特优势：学生群体集中、学习能力强、跨学科资源丰富，既能守住艺术本体，也能引入教育学、语言学、计算机等多领域协同。
下一步，相关探索有望在三方面形成增量：其一，推动课程从“兴趣选修”向“体系化美育”延伸，形成课堂教学、舞台实践与社团活动联动；其二，以数据化手段沉淀地方戏曲的唱腔、念白与表演规范，为研究与传播提供可复用的基础资源；其三，在规范管理与伦理边界清晰的前提下，让新技术服务于教学质量提升与文化传播，形成可复制的校园传承模式。
当然，技术仍需接受艺术规律检验，数据质量、版权与使用边界、审美标准统一等问题，也需要在制度与专业层面同步完善。
卞小艺二十余年的美育实践，从组建管乐团到传承黄梅戏，再到探索智能化传承模式，体现了一位教育工作者的使命担当和创新精神。
她的经历启示我们，传统文化的传承发展需要在守正中创新，在创新中守正，既要保持文化的根脉和精神内核，又要善于运用现代手段拓展传播渠道，让优秀传统文化在新时代绽放更加绚烂的光彩。