明末清初的画家龚贤，是昆山出身的金陵大家，他给这座城市留下了浓墨重彩的一笔。他与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪一起被称为“金陵八家”，其中龚贤因为他独特的积墨山水画法，被誉为八家之首。龚贤选择了金陵作为他的定居地，明亡之后，他再也没有离开这座城，以绘画为乐，与山为邻。 龚贤的绘画风格将五代董源、巨然的“润厚”和宋初北方画派的坚实结合起来，同时还融入了米氏云山、吴镇湿笔和沈周苍古的元素。这种融合让他的画作显得既浑朴又秀逸。与清初“四王”所倡导的每一笔都有古意不同，龚贤的绘画强调现场感和时代气息。 龚贤最擅长运用“三远”构图法，即平远、高远和深远。他独特之处在于双轨视角，先是俯视深谷，再仰观危峰。他还通过云带和流水来表现空白透气，使得画作充满了气韵。他的积墨层次丰富多样，每一遍叠加都保留了水汽感，黑中见润，墨里透光。后人评价他“千遍湿毫，黑而不闷”，这个描述很准确地反映了南京雨雾蒙蒙的实景。 在长卷创作方面，龚贤留下了多幅巨制作品。比如南京博物院收藏的《千岩万壑图》和故宫博物院收藏的《清凉环翠图》，这些作品都给人以壮阔之感。他的山水长卷仿佛把金陵的山川河流搬上了几丈长的素绢之上。 在龚贤的画中还能看到诗歌意境的影子。比如“扁舟当晓发”、“自挽扁舟不到家”，这些诗句都被融入到他的画作之中。他的画作不仅表现了风景之美，还传达了隐逸之心。 龚贤用一生完成了一张“金陵水印”，他通过积墨法、三远构图和诗化题款等手法把故国河山转化为纸上家园。今天走进南京博物院或者故宫博物院看到那些几丈长的素绢时，我们仿佛还能闻到雨后秦淮的湿气和听见扁舟破浪的声音。这正是传统中国画最动人之处：让历史在纸上继续生长。 这位来自昆山的画家用他的艺术把南京的山水精神永远留存在纸上家园中。