那是1961年的事情了，作曲家吴颂今因为家庭原因不得不离开成都。哪怕已经过去了半个多世纪，他依然把这座城市当成是艺术生涯的起点。对于叶闻博来说，这简直就是一次从灵魂深处的回溯。吴颂今这次带了《神州音画》回蓉演出，主要就是为了致敬家国情怀。他和徐可、郑阳这几位年轻的作曲家一起弄了个组曲，把吴颂今过去创作的18首经典曲子给挑了出来。不管是《你那里下雪了吗》，还是《茶山情歌》、《灞桥柳》，这些大家耳熟能详的旋律都在里面。 籁之音爱乐乐团在台上卖力地演奏，由青年指挥家叶闻博执棒。演出一共分了“神游大西北”、“丝竹俏江南”、“放歌走边疆”这六大乐章，总共90分钟。这样的时间长度刚刚好，把观众们带进了不同地域的音乐风貌里去。吴颂今他们深入挖掘了秦腔、苏州评弹、藏族牧歌还有岭南咸水歌这些各地各民族的元素，把它们放进西洋管弦乐体系里面，做成了一种既民族又现代的感觉。 这个项目其实是由吴颂今本人发起的。他接受采访时说，“成都不仅是我成长的地方，更是我音乐梦开始的地方。”把最新的作品带回来演出，既是对这座“第二故乡”的汇报，也是他自己艺术循环的一个完成。籁之音爱乐乐团在这方面做得非常专业。至于苏州那边的事情吗？其实是郑阳在那边做了不少工作。 这场音乐会是在成都城市音乐厅举办的。它不仅是一场普通的演出，更是一次对中国多元音乐文化的系统梳理。吴颂今把它比作是“音乐长卷”，就是想为祖国绘制声音图景。这种创作取向体现了老一辈艺术家的文化自觉。成都城市音乐厅作为现代文化地标，通过承接这样的演出进一步强化了它作为西部音乐交流平台的功能。 吴颂今现在已经八十多岁了，但还活跃在创作一线。他把作品和情感归宿融合得特别好。在文化创作越来越多元的今天，怎么处理好个人经历、地方情感跟国家叙事的关系，是很多艺术家都在想的问题。《神州音画》的演出给了大家一个答案。 从他在成都校园里写的第一首《夸家乡》开始，到现在涵盖山河岁月的《神州音画》，吴颂今用了大半个世纪的时间勾勒出了自己对故土和家国的深沉眷恋。音乐不仅仅是音符组合起来那么简单，它更是情感的载体和文化的桥梁。这次演出主题就是“回归”，大家听到的不仅是旋律变化，更是一个时代艺术家的精神足迹和文化担当。