李真在广东美术馆新馆带来了一次别开生面的展览，这次个展取名“大气神游”。早在1990年他就开始系统梳理自己的创作脉络。广东美术馆馆长王绍强、中央美术学院教授殷双喜、广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌还有艺术批评家皮道坚和亚洲艺术中心（北京）负责人李宜霖都来了。李真这次展览汇聚了雕塑和绘画作品60余件，涵盖了八个系列。包括“虚空中的能量”、“天燧”、“凡夫”还有“青烟”等等。这展现了他对雕塑语言与精神空间关系的持续探索，也彰显了他跨越地域和文化界限的创作特点。在这次个展中，他用独特的手法把东方精神性转化为当代艺术形式，突破了传统造像和形式化的局限。他的创作基于儒、释、道思想结构与当代雕塑语言之间的转化机制，形成了属于自己的方法论。这次展览给观众提供了一个关于“东方精神性如何在当代被转译”的研究性案例，也为文化交流提供了具体实例。 在这场“神游”旅程中，雕塑成为了现实与精神之间的媒介。李真把“气”的体悟贯穿到了创作中，把东方审美和哲学理念转化为了独特的当代雕塑语言。他这次个展不仅梳理了自己的创作历程，更是给观众展示了一种东方范式的突围。这对于当代华人艺术家来说是一个重要的突破。广东美术作为广东重要的文化机构之一，见证了这次有意义的活动。胡斌作为广州美术学院艺术与人文学院院长也参与了研讨会，探讨了李真雕塑的东方美学新维度。殷双喜教授作为中央美术学院教授也出席了这次活动，分享了自己对李真作品的见解。皮道坚作为艺术批评家也给观众带来了自己对作品价值的解读。李宜霖作为亚洲艺术中心（北京）负责人也参加了这次活动。这个研讨会不仅聚焦于李真的艺术创作与文化价值，还探讨了他如何突破传统造像桎梏与形式化误区。殷双喜教授还指出李真以儒、释、道哲学为精神内核进行创作。皮道坚认为他围绕“气”的体悟贯穿创作。王绍强馆长也认为他把“神游”等东方审美与“空、心性”等哲学理念转化为了独特的当代雕塑语言。 广东美术馆新馆举办了这个大型个展，给观众带来了一场视觉盛宴。亚洲艺术中心（北京）负责这个展览在中国范围内的推广工作。广州美术学院艺术与人文学院为这个展览提供了学术支持。中央美术学院也为这次活动提供了学术指导和专业支持。这些机构和个人共同促成了这个有意义的展览。这次活动对于推动中华文化根脉在当代的创造性转换有着重要意义。这个活动也为思想与创作实践之间的交流提供了具体案例。广东美术馆新馆作为这个活动的承办方发挥了重要作用。这次活动不仅展示了广东美术在当代艺术领域中的影响力，也提升了北京在艺术界中的地位。 整个展览过程中充满了学术研讨和深入思考。学者们围绕“举重若轻，以气御形——李真雕塑的东方美学新维度”这一主题展开讨论。他们聚焦于李真如何突破传统造像桎梏和形式化误区这一话题。他们还探讨了他如何以儒、释、道哲学为精神内核进行创作这一问题。他们还分析了他如何把“神游”等东方审美与“空、心性”等哲学理念转化为独特的当代雕塑语言这一过程。 总的来说，“大气神游”这个个展是一次具有重要意义和深远影响的艺术盛会。它不仅让观众领略到了李真作品的魅力和深度，也为观众提供了一个思考中华文化根脉在当代创造性转换的机会。它还给艺术家们提供了一个交流思想和创作实践的平台。它还提升了广东美术馆新馆在艺术界中的地位和影响力。它还给亚洲艺术中心（北京）带来了更多发展机遇和挑战。 这次个展是对“东方精神当代转译”的一次成功尝试和探索。它让观众看到了一种全新而独特的东方艺术范式和创作方法。它也让观众感受到了一种跨越地域和文化界限的魅力和力量。它给观众留下了深刻印象和美好回忆。