新民艺评徐佳和说，周杰伦刚发的新专辑《太阳之子》，MV里的视觉元素盖过了音乐本身的风头。大家讨论得很热闹，不只是看他唱歌，还在数里面用了多少名画。周杰伦这次不是靠炫酷特效或者稀奇剧情吸引眼球，而是把整个MV变成了一个艺术史的大课堂。他给马奈的《女神游乐厅的吧台》、克里姆特的《吻》、卡拉瓦乔的《写作中的圣杰罗姆》、惠斯勒的《艺术家的母亲》，还有《马拉之死》、《奥菲莉亚》、爱德华·霍普的空间感、梵高的卧室、达利融化的钟和《蒙娜丽莎》这些经典都堆进去了。这些视觉引用就像让流行文化和名画来对话一样。 为什么名画这么火呢？现在的流量明星跟几百年前的经典画结合在一起，我们该怎么理解呢？其实这是艺术普及教育几十年的成果。这些画不光在美术馆里挂着，印在明信片、杯子、手机壳上也是最常见的装饰；广告、电影、MV里也少不了它们的身影。经典原本的背景和内涵可能被稀释了，但也因此有了新生命。周杰伦也不是第一个用名画的人了。麦当娜的MV致敬弗里达，碧昂斯模仿《最后的晚餐》，《辛普森一家》戏仿很多名画，时尚大片也常用艺术构图。 可是当大家都盯着《太阳之子》里的画说话时，这算不算有点讽刺呢？音乐作品最重要的应该是旋律、节奏、编曲和歌词吧？听众们都在玩寻宝游戏似的找画看，这好像在提醒作者：你精心编的音乐故事，话题度不如你找来的这些画。这就像厨师烧了一道好菜结果大家都在讨论盛菜的盘子是什么年代的古董一样。注意力转移了就是喧宾夺主嘛。 不过我们也不能把音乐和视觉完全分开来看。周杰伦早就不是个单纯写歌的人了，他的作品视听合一，视觉在他创作里地位特别重要。他是在做包含音乐、影像和艺术史典故的综合艺术品呢。大家议论这些画时其实还是在聊他的作品——完整的作品而不是单独的音频。 在社交媒体和视觉文化时代，一个文化产品要火起来得有容易识别的符号。认识到《马拉之死》或者霍普的《夜游者》，然后在朋友群里说说这事，这种参与感比单纯讨论这首歌写得多精妙来得直接有力。 从这个角度看，“名画抢了音乐风头”不只是周杰伦的遭遇，而是所有想在当代文化领域留下印记的人都得面对的问题：作品既要能深读也要有快传标签。名画在这里就是那种顶级标签。 用传统浪漫主义眼光看觉得应该所有元素都服务于表达核心的话，那哪怕是周杰伦这样的巨星也得靠大师们的流量帮忙；但如果用后现代的眼光看——觉得创作就是在已有的符号里重组——那这就是一种坦诚：周杰伦借新作宣布我有能力把那些高高在上的艺术经典带进普通人视野里来。 听完看过《太阳之子》的MV后真的有多少人会去查卡拉瓦乔的生平或者了解《奥菲莉亚》背后《哈姆雷特》原文？如果因为这场热议哪怕有一点人走进艺术史大门那周杰伦被抢走的风头就是有意义的了；他可以当手持扩音器的艺术使者。 （本文作者：徐佳和；栏目编辑：吴南瑶；文字编辑：钱卫）