问题——如何让群众文化“看得懂、愿意来、传得开” 在基层公共文化服务体系健全的背景下，群众文化工作仍面临一个共性难题：活动供给与群众审美、参与习惯之间存在“温差”；不少文艺项目容易陷入两种偏差——要么追求技术展示而忽视情感共鸣，要么停留在单一模仿而缺少地域特色与时代表达。如何把舞台艺术的专业性转化为群众可参与、可分享的文化生活，成为基层文化馆、站（室）长期需要破解的课题。 原因——从“专业语言”到“生活语言”的转换，需要长期扎根 黄梦醒2015年到六合区文化馆工作时，接到的首个任务是带领平均年龄65岁的社区居民排练健身舞。实践很快让她意识到：科班训练形成的术语体系与群众学习方式并不匹配。为解决“听不懂、学不会”的困难，她把动作拆解为择菜、晾衣、抱孙子等生活场景，通过反复示范、口令简化、节奏重组，让训练回到日常经验之中。排练之外，她把时间留给倾听与沟通：与学员聊家常、记特点、化解小摩擦，逐步建立信任与凝聚力。 这种从“技术中心”转向“人和生活中心”的转变，也成为她后续创作的起点。作品的灵感不再来自“想象中的舞台”，而来自街巷烟火与真实情感。关注空巢老人题材的《带我回家》，就源于她探望病中长辈时对医院里老人孤独与期盼的观察。她邀请退休居民参演，用朴素的肢体叙事表达亲情呼唤，让观众在熟悉的情境里获得共鸣。 影响——以作品带动参与，以记忆凝聚认同，基层舞台也能“讲大主题” 近年来，黄梦醒更注重从本土历史与群体记忆中寻找创作支点，用舞蹈呈现奋斗精神与地域气质。围绕六合冶山铁矿的开采史，她与团队走进矿区博物馆、走访矿工家属，收集劳动细节与家庭牵挂，把“汗浸重衫的劳作”“日复一日的守望”转化为舞台动作与情绪线索。排练过程伴随磕碰拉伤，演员带伤坚持成为常态，最终作品《矿道深处》在第十六届江苏省五星工程奖中取得总成绩第二，并获得全国群星奖江苏省参赛推荐资格。 该成果折射出基层文艺的另一种可能：不依赖宏大布景，也能以真实故事塑造精神力量；不回避艰辛与平凡，也能在细节处体现时代温度。更重要的是，作品背后形成的参与机制，让群众从“观众”逐渐变为“共创者”，增强了社区归属与文化认同。 对策——守正创新，把非遗与新表达结合，把“年轻态”变成“长期态” 面对年轻群体参与度不足、基层活动“老面孔”偏多等现实，黄梦醒在实践中形成了清晰思路：坚持正确导向，在内容上立得住；在形式上更贴近当代节奏，让群众文化更有“青春脉搏”。以非遗“农民画”为灵感的《乡村如画》，她带领舞者研究画面中播种、丰收等劳动意象，把夸张线条与质朴神韵转译为动态语言，使静态乡土记忆获得舞台生命力。 在广场舞作品《爱上六合》中，她在保留集体舞易学易跳特点的基础上，适度融入Hip-hop、爵士等元素，并将服装从传统演出样式调整为更贴近日常的简约搭配，降低参与门槛、提升传播度。另外，她强调训练的规范化与团队管理的制度化：从音乐剪辑、服装道具到排练安全与伤病处理，形成可复制的流程，避免基层文艺“靠热情、难持续”。 前景——公共文化服务提质增效，需要更多“把根扎在泥土里”的创作者 当前，各地推进公共文化服务均等化、城乡文化融合与乡村全面振兴，基层文化馆在“送文化”之外更强调“种文化”。从黄梦醒的实践可见，群众文化的活力来自三点：一是长期在场，真正了解群众需要；二是内容扎根，把地方故事讲出时代价值；三是表达更新，让更多年轻人愿意参与、乐于传播。 随着基层文化阵地持续完善、数字传播渠道更加多元，群众文艺作品有望从“社区活动”走向“区域名片”，从“阶段展示”走向“常态供给”。但要实现这一跨越，仍需在人才培养、项目支持、跨界合作、版权规范与评价机制等同步发力，推动更多基层文艺工作者在守正中创新、在服务中成长。
黄梦醒的十年坚守展现了新时代群众文化工作的意义；她没有让艺术远离生活，而是让它扎根于市井烟火中。从老人到少年，从矿工到农民，她用舞蹈连接时代记忆与当下生活。这种坚持与创新的结合，正是基层文化工作者的担当，也是文化自信的生动体现。