问题——传统文化如何当代表达中“可听、可感、可共鸣” 近年来，传统文化热持续升温，如何让古典诗词、民族音乐从“被观看”走向“被体验”，成为舞台艺术的重要命题。3月27日，上海民族乐团在上海交响音乐厅呈现《诗的中国》，以民族管弦乐为主体，将诗词的语言节奏、意象结构和审美气质转化为可聆听的音乐叙事。有观众表示，在作品中感受到中国音乐与中国诗词交织的文化之美。 原因——以艺术“再创作”打通古典诗意与现代生活的连接点 《诗的中国》设置六个音乐篇章，以“国乐为笔、诗词为魂”，强调顺着诗词的气息组织音乐推进，通过旋律线条、配器色彩与舞台呈现的协同，构建审美上的整体性。在《朝日流霞》中，作品将“天生我材必有用”等诗句意涵融入音乐动机，以笛声与舞台表演共同勾勒盛唐气象；《空山月明》则以更为开阔的声部布局呈现“也无风雨也无晴”的旷达，强调中国文人气质中“不急”的从容。驻团指挥姚申申认为，艺术作品的成熟需要反复推敲，在持续排演中寻找经得起反复聆听的“恰好”；艺术总监罗小慈表示，创作旨在让古老诗词与当下生活重新牵手，使传统风骨与浪漫在当代语境中被重新识读。 有一点是，《诗的中国》并非“一次性”呈现的成品。自去年11月首演以来，作品先后走进高校、赴新疆喀什交流演出，并在节日档期与观众相伴。四个多月间，乐团以“演出—反馈—调整”的路径持续完善结构与细节，体现出对舞台作品工业化打磨流程的重视，也折射出当前演出市场对高质量原创内容的迫切需求。 影响——以高质量供给激活受众，推动国乐从“展示”走向“叙事” 从现场反响与多场售罄情况看，国乐舞台正从“曲目拼盘式展示”向“主题化、叙事化作品”转型。《诗的中国》以诗词为核心线索，强化整体意象与情绪推进，使观众获得更完整的审美路径，也为民族乐团的品牌化、系列化创作提供了可复制经验。作为今年“上海之春”参演项目，该演出亦深入丰富上海城市文化供给，提升公共文化活动的吸引力与影响力。 对策——新乐季多线布局：传承、创新、跨界与人才培养并举 以《诗的中国》为开端，上海民族乐团同步展开新乐季规划，围绕“经典传承—当代创作—国际对话—青年成长”形成多条产品线。 其一，以“薪火相传”夯实经典与海派民乐脉络。《薪火相传》音乐会将由姚申申执棒，联袂原琵琶声部首席周韬、笛子声部首席金锴、二胡演奏家卢璐等，演绎经典协奏与具有地域特质的代表曲目，突出国乐代际接续的艺术生命力。 其二，以室内乐探索拓展表达边界。《语言的边界——漫步四季》由指挥彭菲策划，着力在更精细的编制中寻求新的声音组合与叙事方式，推动民族器乐在“少而精”的语境中实现创新表达。 其三，以大师作品与新创首演强化高峰塑造。乐团将邀请阎惠昌执棒，呈现彭修文、顾冠仁等作曲家的民族管弦乐作品，并首演民乐版唢呐协奏曲《百年瑰梦》，在“经典回望”与“当代创造”之间建立连续的艺术谱系。 其四，以青年力量激发创新动能。《民乐新势力》将邀请“00后”指挥金郁矿参与，集中呈现笛子演奏家赵韵梦、打击乐演奏家胡嘉倩、琵琶演奏家刘嘉等青年演奏者的舞台表现，形成“以舞台带人才、以项目促成长”的培养机制。 其五，以跨文化对话扩大传播半径。以“相遇”为主题的音乐会中，《和鸣》将由赵臻领衔笙演奏家，并与海外手风琴演奏家同台，呈现中国笙与西方手风琴的音色对话；《国乐咏中华》则以民族管弦乐大编制咏叹中华文化之美，提升作品的仪式感与传播力。 前景——以“守正创新”构建可持续的国乐生态 面向未来，国乐的当代发展需要在内容供给、审美表达、人才梯队与传播方式上形成系统能力。一上，应坚持以中华优秀传统文化为根脉，曲目选择、作品主题与美学取向上把握价值导向；另一上，要以当代观众的审美结构与生活经验为参照，通过主题化创作、舞台综合呈现与跨文化交流，增强“可感知的文化连接”。同时，持续推进“首演—巡演—再加工”的作品生产机制，有助于提高原创质量与市场稳定性，推动民族音乐从单点突破走向生态繁荣。
民族音乐的生命力在于创新与时代对话；上海民族乐团通过融合诗词、器乐、舞蹈等艺术形式，邀请不同代际艺术家参与，探索中西文化交融，为民族音乐的当代表达开辟了新路径。这种既尊重传统又勇于创新的实践，不仅丰富了观众的文化生活，也为传统文化的创造性转化提供了借鉴。