北京音乐厅推出了“乐见古典”系列，第一场就是苏萌的古典吉他独奏音乐会，给大家看了这个乐器的百年发展。这个系列从2026年开始，第一场演出就在北京音乐厅。苏萌选了很多曲子，从巴洛克时期一直到现在。开场曲是巴赫的《C大调第三号大提琴组曲》改编版。她把复调线条重新安排了一下，保留了巴洛克的严谨，还加了声乐的感觉。这也是展示了古典吉他的表现力有多丰富。接着是科斯特的《伟大的独奏》，这可是十九世纪的重要文献。这个曲子很难，既要炫技又要抒情。苏萌技术好，处理得很到位。下半场转到场当代音乐。谭盾的《七个欲望》尝试了很多新方法，用拨弦、敲击面板这些办法搞出不同的声音效果。这个曲子不是按顺序讲一个故事，而是用碎片的声音来表现现代人的心理状态。强越的《回声的吟唱》是亚洲首演，2025年才写出来的。他用简约主义的手法让核心动机循环变化，把声音空间弄得特别多层次。巴西的阿萨德《水彩画》作为终曲收束全场。这个曲子旋律明亮、节奏欢快，既有拉丁美洲的传统，也用现代的方法处理了一下。从艺术发展的角度看，这次音乐会有三个特点：第一是把历史脉络梳理清楚了；第二是技术展示得很全面；第三是创作生态的立体反映。北京音乐厅作为国家级平台，一直在推古典音乐文化体系。他们不光引进外国经典作品，也很重视中国音乐家的成长。苏萌小时候就开始在国际舞台上演出了，她已经在这个音乐厅演了四次了。这说明中国的古典音乐人才培养体系越来越好。这次音乐会不仅是高质量的演出，也是观察中国古典音乐现状的窗口。演奏家通过不同时期的作品诠释给大家看了古典吉他的传统和活力。这个系列给城市文化生态注入了专业力量。现在文化事业发展得很快，多搞一些这样高质量的古典音乐活动会培养更多有国际视野的观众群体。