对文艺工作者而言，登上春晚舞台既是荣誉也是考验。蔡明在文章中坦言，创作春晚小品是她做过最艰难的工作之一，而难点首先来自春晚小品本身的高要求。作为一种舞台艺术，小品必须在有限时间里完成完整、统一的事件叙述；舞台上没有电影式蒙太奇，没有时空跳跃，也缺少转场的便利，叙事推进主要依靠演员表演与观众的想象来补足。人物关系的关键转折还要在这些限制中落地，这对编剧与演员的创作和呈现能力都是高强度考验。除小品艺术的共性之外，春晚舞台还叠加了两项独特指标：其一是“欢乐度”，作品要能让观众笑出来，这是春晚定位决定的；其二是“老少咸宜”，需要跨越年龄层，获得不同代际的认可。然而在当下创作实践中，这两项要求往往发生冲突。喜剧审美呈现明显的代际差异：年轻观众的笑点更多依托新的文化符号与表达方式，年长观众则更倾向于传统叙事逻辑与审美标准。审美分化之下，创作者很难找到一条能同时兼顾各年龄段观众的路径。
当除夕夜的欢笑逐渐沉淀为共同的文化记忆，春晚小品的创作困境，归根结底指向传统艺术如何回应时代变化。蔡明的思考也提示我们，真正创新既不是一味迎合，也不是刻意割裂，而是在理解差异的基础上寻找更广泛的共识。或许这正是那些“春晚常青树”多年仍能站稳舞台的原因——对艺术的敬畏，往往比技术与潮流更持久。