问题—— 近年来，传统戏曲在城市文化消费升级与年轻观众审美变化中迎来新的传播机遇，但“怎么看、怎么看懂、怎么看出新意”仍是摆在舞台艺术面前的共同课题。
如何在守住剧种本体的前提下实现创造性转化、创新性表达，成为检验戏曲传承与人才培养成效的重要标尺。
即将在上海上演的“伶歌三叠”第二季韩宜珈昆剧专场，正是在这一背景下展开的一次集中呈现：以一位京剧尚派青衣为主体，系统完成昆曲大戏与折子戏的舞台实践，回应戏曲跨界学习与专业深耕的双重命题。
原因—— 京昆同源同脉，艺术语汇相通却各有法度。
对许多京剧演员而言，学习昆曲既是“补课”，也是“回望根脉”：在字音归韵、曲牌节奏、气口行腔、身段尺度等细部处重新校准审美坐标，进而反哺本行当的表演气质与舞台修养。
韩宜珈坦言，初学昆曲时遭遇的最大阻力之一，是需要克服既有语音与发声习惯带来的“惯性”，将每一个字的吐字、收音与归韵拆开重练，把“唱准”进一步推进到“唱出文气与骨力”。
这一过程既考验基本功，更考验艺术定力。
此次专场由昆曲名家张静娴担任艺术指导，并有资深演员王奉梅等前辈护航把关，体现了当下戏曲传承中“名师带徒、以戏带功”的有效路径：用经典文本与舞台实践推动青年演员在高标准中成长。
影响—— 从演出结构看，本次专场以《玉簪记》率先登场，再呈现《牡丹亭》等经典剧目，并配以《疗妒羹·题曲》《寿荣华·夜巡》《铁冠图·刺虎》等折子戏组合，形成“文戏见韵、武戏见功、折子见功底与风格”的整体框架。
这样的编排，一方面有助于观众在较短时间内把握昆曲“雅”“细”“正”的审美特征，另一方面也为演员提供了从人物塑造到程式运用的多维检验。
以《玉簪记》为例，该剧源自明代高濂传奇，讲述书生潘必正寄居女贞观，与道姑陈妙常因琴曲相知相慕，最终冲破礼教束缚的爱情故事。
其看点不仅在情节，更在“以曲传情、以身示礼”的细腻表达：陈妙常的含蓄与决断并存，要求演员在极克制的身段与眼神里递进情绪层次。
韩宜珈在指导下尝试把京剧青衣的沉稳气韵与昆曲的清雅柔婉相衔接，通过声腔的悠转、身段的含蓄与神情的分寸，塑造人物的羞涩、勇敢与深情。
这种“以本行当为基底、以他剧种为镜鉴”的探索，具有可观察的示范意义：既拓展了演员的舞台边界，也为剧种间的互鉴提供了可操作的方法论。
对策—— 面向戏曲高质量发展，跨剧种学习不能停留在“拼贴式借用”，更需要制度化、体系化的训练与评价机制。
首先，要坚持以经典为师，选择在文学性、表演性、音乐性上具有高度规范的传统大戏作为训练载体，避免以“快餐化片段”替代系统功课。
其次，要强化名师指导与剧场实践的闭环，让“练功房的准”走向“舞台上的稳”，用观众反馈与同行评议共同校准艺术方向。
再次，要在推广层面完善导赏、普及与传播机制，通过讲解、导览、字幕与新媒体内容生产降低理解门槛，让观众“入门”更容易、“入戏”更顺畅。
最后，应鼓励院团与剧场平台持续推出系列化品牌项目，以稳定的演出频次和清晰的艺术定位培育观演习惯，形成可持续的市场与人才生态。
前景—— “伶歌三叠”以系列化呈现为戏曲人才的成长提供了阶梯，也为城市文化生活注入传统艺术的高品质供给。
随着戏曲教育体系完善、演出市场分众化发展以及青年观众对传统美学的再发现，京昆互鉴有望从个体实践走向更广泛的行业共识：既守住剧种边界与规范，又在更高层次实现融通与创新。
可以预期的是，未来戏曲舞台将更强调“专业深度+传播广度”的双轮驱动——既要让经典在规范中“唱得对、演得准”，也要让传统在当代表达中“看得懂、愿意看”。
戏曲艺术的传承不是简单的技艺复制，而是一场深层次的文化对话。
韩宜珈的昆剧专场之所以值得期待，不仅在于其艺术呈现的精美，更在于其背后所代表的一种态度——当代青年艺术工作者对传统文化的尊重、对艺术本源的追溯、对创新发展的探索。
在这样的实践中，古老的梨园艺术正在焕发新的光彩，而这正是文化自信最生动的诠释。