问题：基层公共文化供给“有活动”不等于“有沉淀” 在推进乡村全面振兴的进程中，文化既是凝聚人心的重要力量，也是产业发展的潜在引擎；但在一些地区，文化惠民仍停留在“热闹一阵”的阶段：活动虽多，群众参与多为“看客”；优质资源“进得来”，却难以“留得住”；项目“能落地”，但缺少稳定机制承接。如何让文化服务从一次性输送转向长期培育，让群众从观众变为创作者，让乡村文化从“有名片”走向“有产业”，成为摆在基层治理与发展面前的现实课题。 原因：以项目为牵引，把资源下沉与本土优势结合起来 大埔的探索，核心在于找准“资源—平台—人”的链条。依托“百千万工程”推进，大埔县以文艺惠民生、兴产业为导向，对接省市“ 三三行动”等资源，推动新时代文明实践活动在县域铺开。活动形态既有音乐会、诗歌朗诵、合唱表演等大众参与度高的形式，也有摄影展、书画写生等兼具艺术表达与传播价值的内容。 此外，大埔立足自身文化禀赋，突出“本土经典+外来优质”的融合路径。作为广东汉乐之乡、广东汉剧之乡和客家筝重要发源地之一，当地以汉乐交流演出等平台引入湾区元素，实现客家文化与多元艺术的互鉴。群众在家门口即可接触高质量演出与专业指导，既提升公共文化服务的可及性，也增强本土文化的自信与辨识度。 影响：从“好看”到“好用”，文化动能转化为治理与发展合力 一是精神文明建设获得持续“加油”。当文艺活动从节庆节点走向日常化、常态化，文艺不再是偶尔的“点缀”，而成为乡村生活的一部分。清韵筝音、吟诵朗读、合唱排练、书画体验等，逐步把审美教育、价值引导融入基层治理场景，形成润物无声的文明实践效果。 二是人才培养打开了可持续空间。基层文化要“种得活”，关键在于“人”。以“童声合唱乡村行”为例，来自高校的教师与志愿者团队持续多年扎根乡村，从声乐基础到合唱表达进行系统训练，并依托当地平台建立公益合唱团。这类“长期陪跑”式的文艺教育，改变了以往短期授课难以见效的局面，使乡村孩子在舞台与专业训练中获得成长，也为基层储备文艺骨干、带动家庭与社区参与提供了抓手。有关教学模式还在周边县域推广，说明其具备一定可复制性。 三是文艺创作与传播形成新的增长点。摄影精品记录城乡风貌变化，写生采风描绘乡土生活与工程建设成果，既为“百千万工程”留下可视化、可传播的文化档案，也为当地文旅推广提供内容供给。艺术作品“出圈”的背后，是乡村形象塑造能力的提升，更是文化叙事从“别人讲”到“自己讲”的转变。 对策：把“活动逻辑”升级为“体系逻辑”，推动大众共创与产业联动 面向下一阶段发展，大埔的经验启示在于：文艺助力乡村振兴，不应只靠单点活动“堆热度”，而要形成体系化机制。 其一，完善资源直达基层的组织协同。通过省、市、县文联与文明实践体系密切配合，建立项目库、师资库与需求清单，做到“乡村点单、部门派单、团队接单、群众评单”，让资源下沉更精准、更稳定。 其二，突出“种文化”的目标导向，强化人才梯队建设。既要引进专家，也要培育本土“领唱者”“组织者”“创作者”。可围绕汉乐、汉剧、客家筝等特色，设置常态化培训、展演与创作扶持，推动从“为大众”“写大众”向“大众写”“大众享”转变，让群众真正成为文化生产的主体。 其三，推进文艺与文旅、产业的深度融合。写生、摄影、演出不仅是文化活动，也可成为乡村“内容资产”。通过打造艺术采风线路、非遗研学课程、驻地创作基地等方式，形成“作品—传播—客流—消费”的闭环，带动民宿、餐饮、文创等业态发展，提升乡村产业的韧性与附加值。 其四，建立评价与激励机制，避免“热在当下”。对文艺志愿服务要从“办了多少场”转向“留下多少人、形成多少队伍、产出多少作品、带动多少参与”的综合评价，鼓励长期驻点、持续辅导和成果转化。 前景：以文化为纽带，推动乡村发展从“外力驱动”走向“内生增长” 随着“百千万工程”深入实施，基层对高质量文化供给的需求将更加突出。从大埔的实践看，文艺既能增强乡村的凝聚力与认同感，也能为产业发展提供叙事、内容和品牌。下一步，若能在制度化协同、人才培养、内容生产与产业转化上持续发力，推动“新大众文艺”在县域落地生根，乡村将不仅“更美更净”，也会“更有气质、更有活力、更有未来”。
从千年汉乐到童声合唱——从水墨丹青到非遗舞蹈——大埔县印证了乡村振兴既要塑形更要铸魂。当文化种子在乡土扎根生长，终将成为支撑高质量发展的精神家园。这个探索为乡村振兴提供了可借鉴的发展范式。