话说在这“80后”当中，有个人叫张源源，他在陶瓷圈里可是闯出了一片天地，连陶瓷创意之神都特别偏爱他。2013年，他索性成立了自己的“源创”工作室，这地方就成了他源源不断的创意源泉。要说起这事儿，还得从张源源2002年去景德镇陶瓷学院念书说起。他那会儿在校园里可是个动手能力超强的学生，选土、拉坯这些活儿全是亲力亲为。为了让自己更强，他还辅修了艺术设计，最后拿了双学位才毕业。 后来到了2006年，张源源进了山东的硅元科技上班。他从画画设计开始干起，把学到的课堂知识都转化成了市场上的热销产品。像十六届、十七届“常委杯”这种比赛上，他的设计就经常被挑中，成了企业赚钱的法宝。2013年工作室成立后没多久，有客户给他下了个“硬单子”，要做320套叫“水点桃花”的酒具毛瓷。每套有9件呢！工期特别紧，张源源只好拼了命干活。那段时间他每天只睡4个小时，剩下的时间全泡在工作室里画盘子、调釉色。 这7个月的折腾让他对时间管理有了新认识：搞原创其实并不意味着慢工出细活，反而是要讲究精准高效才行。 除了那种费时间的大活儿，张源源也接一些特别精细的小活儿。像北极星表业找他在2到3厘米那么小的表盘上画宋画风格的图案。 这么小的地方根本施展不开拳脚，但人家要求高得很——远看要气派，近看还得能看清毛发和细节。 张源源就把宋人那种研究东西的精神拿出来了。 他把花瓣画得多厚多薄、叶脉怎么走、虫子的爪子是怎么动的，全都按照真实比例给缩小了画在表盘上。 活儿做完以后老板都惊叹这是把博物馆直接搬上了手腕！ 他还有个绝活叫“指画牡丹”。 瓷板平时不吸水，但用手指蘸着颜料画画就能把水分给晕化开了，弄出那种很厚的层次来。 他专门练了十年这门技术。 红色的花头照着齐白石“红花墨叶”的法子画，黑色的枝叶用手指肚压出那种飞白和枯笔的感觉。 颜料跟水混在一起的时候看着就跟瓷板在出汗一样。 他说这样能让静止的牡丹看起来像有了体温一样活灵活现。 《仲夏小景》这幅作品也是他的代表作之一。 这幅画是从他工作室窗户外面那些野花野草里找灵感的。 他用30幅小画拼在一起拼成了一幅昆虫的故事画卷。 里面螳螂腿上的绒毛、蜻蜓翅膀上的横脉在50倍放大镜底下看得一清二楚。 有人数过仅一幅蜻蜓的翅膀就画了87笔呢！ 每一笔都落在同一根细细的翅脉上面。 这就是他对“精益求精”这四个字的最好注解。 《鱼跃龙门》这四条屏算是送给高考季的一个暗号了。 浪花里藏着8000多条小鱼跳来跳去组成的图案。 那些跳起来的红鲤鱼用的是山东大鱼盘最经典的“龙门”造型。 他想表达的意思是：千军万马过独木桥的时候，真正能跳过去的又有几个呢？ 这作品就像一面镜子一样既照见了考生也照见了他自己。 现在他不光是自己在做艺术创作。 为了让更多人能学到手艺和感受到陶瓷的温度，他还办起了培训班当起了老师。 淄博职业学院的李昊因为身体原因没法去景德镇实习，是老师把他领到这儿来偷师学艺的。 四年下来李昊已经拿到了不少国家和省级的大奖啦！ 张源源觉得只有更多人懂得欣赏瓷器和陶瓷艺术，“当代国窑”才能真正活起来发光发热。 除了搞艺术创作和教学培训，张源源也没忘记那些荣誉和证书什么的都被他锁进抽屉里了。 让他印象最深的不是那些奖项而是景德镇的一位大巴车司机。 那位普通旅客因为收藏了一件大师的作品而一直挂在嘴边津津乐道。 就在那一瞬间张源源突然意识到：淄博这座城市里需要更多人懂得欣赏瓷器才行。 于是他带着学生们走进社区、走进校园、走进企业去推广陶瓷文化。 现在他的作品已经被中国历史陶瓷博物馆、中国陶瓷馆、吉林省博物馆这些大地方永久收藏了。 他的那些指画牡丹、微型宋画、还有8000条小鱼的集体狂欢都成了各大拍卖行和博览会上最火的那些“流量担当”。 但他总是说原创这条路是没有终点的只有下一炉窑火还在燃烧着等着被点燃呢！ 下一个龙门到底会在哪里出现呢？ 也许就在他下一次开窑烧出来的那批新瓷里头吧！