问题——“爆款”带来关注，地方文化如何接住流量并转化为长期价值？ 近日，涉及的游戏发布实机内容后迅速“出圈”，钟馗形象与民俗叙事再度进入大众视野。随着讨论升温，不少网民将这波热度视为一次自发的传统文化回望：钟馗从驱邪辟祟的民间信仰符号，转化为更易被年轻群体理解、传播并进行再创作的文化意象。热度之下，一个更现实的问题随之显现——地方传统文化资源如何从“被看见”走向“可持续”，既回应公众兴趣，也守住文化根脉与审美底线。 原因——千年传承与地方实践叠加，形成可识别、可讲述的文化标识。 钟馗传说文献中早有记载。史料所述“貌陋而才高”、殿试受挫后化为神灵、以驱鬼辟邪为职能的叙事框架，使其长期成为民俗体系中“正气辟邪”的象征。更重要的是，钟馗文化并未停留在传说层面，在江淮地区的信仰与年节习俗中持续流传。灵璧地处淮北，自唐宋以来以钟馗画闻名。地方志与民间记录显示，钟馗画曾深度融入节庆、祈福与民间交易，形成稳定需求与手工艺传统。正是这种“长期被使用的文化”，让钟馗在灵璧具备了独特辨识度：有故事可讲，有技艺可看，也有作品可用、可藏、可传播。 影响——文化热潮带动多重效应，既促文旅升级，也提出治理与保护要求。 一上，热点扩大了县域文化资源的传播半径。随着钟馗话题升温，灵璧“钟馗画”作为地方名片被更多人认识，带动外界对非遗技艺、民俗叙事与地方历史的关注，有助于提升目的地形象与文旅吸引力。另一方面，文化符号走红也可能引发同质化开发、过度商业化、低质仿制品扩散等问题，影响非遗声誉与市场秩序。对地方而言，如何在“热度窗口期”做好内容供给、产品质量把控、公共服务配套与知识产权保护，直接关系到流量能否沉淀为口碑与长期消费。 对策——以项目化建设承接需求，以制度化传承守住根脉，以创意化表达拓展场景。 围绕钟馗文化资源，灵璧近年来推进诸多项目化探索。其中，钟馗文化主题园区以民俗展示、游览体验与文化叙事为主线，尝试通过演艺与互动提升参与度，并计划在节庆节点推出沉浸式活动，打造可逛、可看、可参与的消费场景。此外，当地以酒文化、博物馆等载体延伸产业链，丰富“可停留、可消费”的文旅业态，推动游客从“到此一游”向“深度体验”转化。 在非遗保护层面，钟馗画作为地方文化根脉之一，已纳入省级非遗保护名录。当地依托“省—市—县”传承体系，并通过“家族传承+院校培养”培育人才梯队，既保证技艺不断层，也为年轻传承人提供更开阔的平台开展艺术创新。同时，钟馗元素正从传统纸本绘画延展至剪纸、文创器物等多元形态，并结合本地资源推进材料与工艺创新，使传统符号在当代生活中获得新的使用方式。由“作品”走向“场景”，有助于扩大非遗的社会触达面，提升公共文化服务与市场供给的匹配度。 前景——从“文化符号”到“城市名片”，关键在于内容质量、产业协同与长期运营。 面向未来，灵璧打造钟馗文化IP仍需理顺三组关系：一是“保护与利用”的平衡，既鼓励合理开发，也要守住非遗技艺标准与审美品质，避免粗制滥造消耗口碑；二是“文化与产业”的协同，将主题园区、演艺活动、文创产品、研学线路与公共服务整合为可持续运营体系，减少项目割裂与季节性波动；三是“本地叙事与大众表达”的融合，在尊重史料与民俗传统的基础上，用更易传播的叙事方式讲清钟馗文化的价值内核，将“正气、守护、祈福”的寓意转化为可感知的体验与产品。 随着国潮消费、沉浸式文旅与数字内容产业持续发展，传统文化的当代转译空间仍在拓展。以内容质量为核心、以制度保护为底座、以场景创新为抓手，县域文化IP有望从短期热点走向长期品牌，探索出更可持续的文旅融合路径。
从纸墨丹青到数字交互，钟馗文化的千年跨越说明传统与现代并非对立；灵璧县的实践表明，只有深入挖掘文化基因、以更贴近当代的方式创新表达，历史遗产才能真正“活”在当下。这场由小县城推动的探索，或能为更多非物质文化遗产的传承与发展提供借鉴。