上海这个地儿，百年来一直是东西方文化碰出火花的地方。

上海这个地儿，百年来一直是东西方文化碰出火花的地方。上海博物馆这次搞了个特展，叫“摩登华影：海派旗袍与百年时尚”，把旗袍这事儿给彻底盘明白了。旗袍这玩意儿，早不是件普通的衣裳了，它变成了我们记忆里特别重要的文化符号。要说起旗袍，你脑子里是不是马上就能浮现出月份牌上那些穿着时髦的摩登女郎？或者是电影《花样年华》里张曼玉穿着23套旗袍，那动作婀娜多姿的样子？其实呀，旗袍最早是在上世纪20年代的上海流行起来的。那时候的上海可热闹了，外国人都在这儿混着过日子，各种款式的衣服也跟着混出来了。比如中西结合的蕾丝礼服裙、还有衬衫裙子连在一起的连衣裙。为啥旗袍能在那时候火起来呢？因为它把中西方的元素融得很好，既简洁又大方，穿起来还洋气多变，后来全国各地都学上海人的做法，弄出了京派、苏式、港式这种不同地方的风格。 旗袍之所以这么迷人，就在于它一直在变。它一直在跟中国传统的衫裙和袍服还有西方的裙子互相交流。比如说传统的那种“襦裙+背心”的穿法保留了“上衣下裳”的传统样式，后来又受了西方舞裙的影响，变成了上下连体缝制的新式穿搭。旗袍的美其实藏在它的形状、裁剪、面料和图案里头。最早的旗袍摆脱了过去那种宽大平直的样子，变成了上面紧下面松的一体型设计。上世纪20年代那会儿这种设计还有点青涩的感觉。到了30年代受西风影响就变成了修身的“H型”，把中国女性的曲线美都展现出来了。40年代开始大家还是喜欢显身材的设计。到了50、60年代又变成了“沙漏型”或者“X型”。这些变化其实就是那个时代的女性在追求解放又怕保守之间小心翼翼走出来的路数。 面料是旗袍的皮肤。它虽然继承了绫罗绸缎的东方手感，但又特别敢尝试各种新鲜东西。20年代的时候天鹅绒、乔其纱、蕾丝这些面料特别受欢迎。后来战争结束了以后毛呢、针织面料也都冒出来了。图案和装饰也是旗袍说话的方式。早期画的梅花竹子吉祥图案都是老祖宗传下来的宝贝。装饰艺术流行起来以后花纹也变了样，机械美学那种感觉特别直接告诉你这就是摩登。 旗袍的搭配哲学特别聪明，它从来不把自己当个孤岛似的。30年代月份牌上的美女就已经把怎么搭配演示得清清楚楚了。50、60年代的时候套装设计更是整整齐齐的一套一套来的。展览里头那些国际大牌设计师看中了中国元素就能看出文化影响已经变成双向流动的了。 说到底什么是旗袍？它是上海这座城市精神的外化体现啊！它更像是一种开放的美学态度。真正的中国风格不在于死守着老样子不动弹，而是用今天的心跳把老祖宗的智慧给激活了让它在世界舞台上闪发光芒呢！