近日,一部聚焦古代西域文明的原创舞剧在国家大剧院引发关注。
由中央民族大学舞蹈学院打造的舞剧《她的龟兹》完成首轮演出,以独特的艺术视角诠释丝绸之路文化遗产的当代价值,为传统文化的舞台化表达提供了新的范式。
该剧采用双线叙事结构,以一位当代女性文物修复师为主线人物,在修复残缺龟兹壁画的过程中,精神世界穿越时空与历史对话。
剧情既展现了龟兹古国昔日的文化繁盛景象,也呈现了近代文物流失的历史伤痛,将个体命运与民族记忆紧密交织,使观众在艺术欣赏中产生深层次的文化认同与情感共鸣。
这部作品的诞生源于主创团队对文化遗产保护的深刻思考。
2021年,主演古丽米娜在新疆库车采风时,面对古龟兹壁画遗存产生强烈创作冲动。
随后,主创团队推出的舞蹈短片《龟兹》在网络平台播放量突破一亿次,显示出这一题材的广泛社会关注度。
此次舞剧创作在短片基础上进行了全面深化,由中央民族大学舞蹈学院院长姜铁红担任艺术总监,一级导演汤成龙担任总编导,形成专业化创作团队。
值得关注的是,该剧在艺术表现手法上实现了重要突破。
创作团队没有采用传统民族舞剧的常规模式,而是大量融入现代舞蹈语汇,对飞天、胡旋等传统舞蹈意象进行当代审美转化。
这种创新并非简单的形式嫁接,而是基于对龟兹文化精神内核的深入理解,通过现代艺术手段实现传统文化的创造性转化。
剧中一段古龟兹壁画人物走入现代空间、与修复师产生互动的桥段,以诙谐方式消解了历史与现实的距离感,被观众广泛认可。
这一设计不仅增强了作品的观赏性,更体现了创作者对文化传承方式的思考,即让历史文化以鲜活姿态融入当代生活,而非仅作为博物馆中的静态展品。
主创团队在采访中表示,文物修复师日复一日的精细工作给予了创作灵感。
一位修复师为完成单幅画作修复耗时三年半,这种专注与执着成为剧中主人公精神内核的重要来源。
通过艺术化呈现,作品不仅展现了文物保护工作者的职业精神,更传达出当代人对历史文化应有的敬畏与责任。
从文化传播角度观察,该剧的成功演出反映出当前社会对优秀传统文化的强烈需求。
在全球化背景下,如何以当代艺术语言讲述民族文化故事,如何让年轻观众理解并认同传统文化价值,成为文艺创作面临的重要课题。
《她的龟兹》提供的经验在于,既保持对历史文化的尊重与准确把握,又不拘泥于表面形式,而是提炼文化精神实质,以符合当代审美的方式进行艺术表达。
业内专家认为,该剧对推动民族舞剧创作具有示范意义。
长期以来,民族题材舞剧创作容易陷入程式化窠臼,《她的龟兹》通过跨文化、跨时空的叙事视角,以及传统与现代的艺术语言融合,为民族舞剧发展开拓了新路径。
同时,作品关注文化遗产保护主题,契合国家文化发展战略,具有积极的社会意义。
当龟兹壁画上的飞天拂去千年尘埃，在聚光灯下翩然起舞，我们看到的不仅是一场视听盛宴，更是中华文明生生不息的生动注脚。
《她的龟兹》以其独特的艺术语言证明：古老文化从未远离，它们始终在等待被重新发现、理解和珍视。
这种跨越时空的对话，正是文化自信最深刻的表达方式。