如何让传统诗词从书页走向舞台、从课堂走向日常，并更广阔的国际语境中被理解与欣赏，是当前文化传播绕不开的课题。4月2日，在第41届上海之春国际音乐节舞台上，浙江歌舞剧院民族乐团演绎的大型民族管弦乐《唐诗·宋词两座城》给出了一种探索性的回应：以两座历史名城为经纬，以民族管弦乐为载体，把诗词的景、情、思转写为一部可听、可感、可共鸣的“城市音画卷”。 一、问题：经典“在场”不足与当代审美的距离感 唐诗宋词凝练精妙、意象丰富，但在快节奏的信息环境中，年轻受众对经典的接触常常停留在碎片化层面；另一上，传统音乐若在舞台呈现上缺少叙事线索与情感引导，容易变成“技艺展示”，难以形成持续传播。如何在不削弱经典厚度的前提下，提升作品的可听性、可看性与时代感，成为创作者与院团必须回应的问题。 二、原因：文化认同与文艺创新的双向推动 作品创作者、上海音乐学院教授刘灏在演出后表示，唐诗宋词是中国人的文化基因，民族管弦乐具有鲜明的民族审美与声音辨识度，两者结合有天然契合点。近年文艺创作强调传统资源的转化与创新，同时文旅融合、演艺市场回暖与观演需求提升，也为原创民族音乐打开了更大的空间与更清晰的方向：既要守住文化根脉，也要提升当代表达能力。 三、影响：以“城市叙事”增强传播穿透力 《唐诗·宋词两座城》选择长安与杭州作为结构支点，形成“盛唐气象”与“宋韵风雅”的对照与互文。演出以打击乐开篇，节奏推进如叩门启程，迅速建立起时空转换的戏剧张力；随后通过琵琶、箫笛、古筝与人声等段落层层展开，将都城气度、坊巷烟火、离别与家国、江南水色、钱塘潮声等意象串联成一段完整旅程。 对观众而言，这种从“读诗”到“入景”的路径降低了理解门槛；对行业而言，作品也证明民族管弦乐不仅能“演传统”，同样能“讲故事”，并借助综合舞台语言形成更强的市场吸引力与文化辨识度。 四、对策：以原创供给带动院团能力与传播体系升级 业内人士认为，要让此类作品持续扩大影响，关键在于建立更可复制的创作与传播机制：一是强化原创导向，围绕中华优秀传统文化建立更系统的选题与创作链条，避免同质化拼贴；二是提升舞台叙事能力，在配器、结构与声部设计上兼顾专业性与可听性，强化“主题—人物—情境”的音乐表达；三是拓展传播渠道，通过高校与社区普及、城市巡演、录音与影像产品等方式延长作品生命周期；四是加强国际表达研究，用更具通感的音乐结构与更易转译的文化符号，提高跨文化传播效率。 五、前景：以更多“可感知的中国”打开世界听觉通道 上海之春国际音乐节长期汇聚国内外音乐资源，为原创作品提供检验与成长的舞台。随着中华文化走出去步伐加快，那些能以当代表达激活经典、以民族音乐构建更易被国际听众理解的叙事方式的作品，将拥有更广阔的发展空间。以城市为媒、以诗词为魂、以民族管弦乐为形的创作路径，或将成为连接传统与现代、连接中国与世界的一种有效方法。
当《凉州词》的驼铃与《关山月》的号角在音乐厅回荡，呈现的不只是古城的历史剪影，更是中华文明在当代舞台上的新表达；这场艺术实践提示我们：传统文化的当代转化，既需要创作者做严谨的“考古者”，也需要成为有创造力的“建筑师”，让千年文脉在时代旋律中持续回响。