在2015年，一个别开生面的艺术展览——“写意三人行——陈宜明、王琨、孙纲个展”在威海美术馆与半岛美术馆同时开幕。这场展览由八大机构联合主办，策划人只是希望观众能够感受到作品中沉淀的时间。这次展览汇集了山东半岛近年来最纯粹的视觉艺术作品。三位艺术家都已年过花甲，却鲜少出现在公众视野中。他们将自己的创作心得融入纸页与画布中，展示了近三年来的私人珍藏。这次展览把时间跨度拉回到七年前，王琨创作了《高原魂》系列作品。这系列作品从2006年一直延续到2015年，每一次创作都记录了高原的变化。他坚持户外写生，把风速、日照和氧气浓度都写进调色盘里，让“高原”不再是一个抽象的地理概念。对于王琨来说，油画只是一种可以反复修改的书法形式。他喜欢用毛笔蘸油彩来创作，让墨线和油光在画布上相遇。他认为凡·高、德朗、马蒂斯等艺术家都在用线条呼吸，他们和他一样都是“书法通”。 王琨写下一段随笔，探讨了“书画同源”和“油书同脉”的关系。他把卢奥的厚重比作“颜体”，把德·库宁的速度比作怀素，把凡·高的中锋比作八大山人。他认为东西方画家都在追求一气呵成的线条艺术，只是表现方式不同。 王琨的作品有时像屋漏痕般涩重，有时像锥画沙般锐利；颜料也在宣纸上洇开，像毛笔偷偷越界。他认为界限只是人为设定的纸墙，艺术家的任务不是打破它，而是在墙缝里长出新的纹理。 展览尾声留给观众一张空白画布作为邀请函，“空白不是结束，而是下一次落笔的开始”。这次书法与油画相遇所产生的火花可能会在未来继续迸发。书法与油画的相遇也许就在下一次心跳之间展开。