早在1788年，贝尔纳丹·圣皮埃尔就写下了《保罗与维吉妮》。保罗和维吉妮在雨中用雨伞和毯子遮风挡雨，这个场景后来被画家考特借鉴。1873年，考特带着《春天》参加巴黎沙龙，约翰·沃尔夫被深深吸引，拍下了这幅画。沃尔夫的表姐凯瑟琳·罗瑞拉德·沃尔夫随后委托考特再创作一张与《春天》对立的作品，1880年，考特用调色刀把油彩涂抹在画布上，完成了《暴风雨》。凯瑟琳把这个任务给了考特，目的是给他提供一个与《春天》同样的市场验证机会。两幅画都是双人肖像，尺寸也非常相似，画面中的青年男女也都处于适婚年龄。观众把这两幅画比作“共生双生花”，认为早期的作品验证了市场需求，而后期的作品则升级为浪漫史诗。考特把“古典爱情”翻译成了19世纪末的巴黎街景，帷幔、雨丝和奔跑的脚步成为观众可以触摸到的浪漫暗语。《暴风雨》在巴黎Safas House沙龙首次展出时，观众猜测其中的情节是否在暗讽法国文坛的经典桥段。有人联想到朗格斯笔下的《达夫尼与克罗伊》，认为湿漉漉的帷幔象征着“化身为树的达芙妮”。观众们从不同角度解读这幅作品，也给它增添了更多的文学内涵。《暴风雨》并非一稿定型，考特先后制作了三个版本：大版如今收藏于纽约大都会艺术博物馆；中版命运未详；小版完成稍晚一些，现在栖身在台湾台南奇美博物馆。每个版本都展现出不同的视角和情感氛围：大画像史诗般恢宏壮观，小画则像私密的耳语。站在大都会展厅门前你会听到油彩里潜伏的风声。帷幔被想象中的风吹起像一面不肯落地的旗帜，男女主角的裙角卷起又落下像是永不停止的雨。观众的呼吸节奏一旦与画面同步，风暴就重新掀起。此时你不再是旁观者，而是促成画面成形的“第四种风”。 把约翰·沃尔夫称为“春天的诱惑”，他在七年前的巴黎沙龙拍下了考特的《春天》。而这次他的表姐凯瑟琳则请考特再画一张“季节的对立面”，也就是《暴风雨》。这个过程类似于在成功的基础上进行创作。两幅作品都是双人肖像而且尺寸接近，观众把它们看作是共生双生花。这样的创作方式让早期作品验证了市场需求，并把验证升级为浪漫史诗。在Safa's House沙龙首次展出时观众最热衷讨论的是情节而非技法。有人指出考特暗讽了法国文坛经典桥段还有人联想到朗格斯作品中的场景这个主题使古典爱情与巴黎街景融合在一起。 它并非一稿定型还推出了三个版本：最大尺寸的那个在纽约大都会艺术博物馆保存着；中间尺寸的那个命运未明；最小尺寸的那个现藏于台湾台南奇美博物馆。这个过程像是不同焦距下拍摄出来的三部电影：大画像史诗般辽阔、小画像私语般温柔、中画则给时间留出空间让观众自行想象填补空白。 站在大都会展厅灰褐色拱门之前你会听见油彩里传来风声那是一种潜藏的浪漫暗涌帷幔被风吹起像一面不落下的旗帜男女主角裙摆飘扬似乎永不停歇观众呼吸节奏若与画面同步风暴便会重新掀起此时此刻你已不再是旁观者而是促成画面形成的“第四种风”。 它并非是一次完成还是制作了三个版本：最大尺寸那个现在纽约大都会艺术博物馆里；中间尺寸那个去向不明；最小尺寸那个现在台湾台南奇美博物馆里。这个过程就像三部不同焦距下拍摄出来的电影：大画就是史诗一般壮阔、小画就是私语一样温柔、中画就是留给时间去填补空白的空间。 站在大都会展厅灰褐色拱门之前你能听到油彩里传来风声那是一种潜藏的浪漫暗涌帷幔被风吹起像一面不落下的旗帜男女主角裙摆飘扬似乎永不停歇观众呼吸节奏若与画面同步风暴便会重新掀起此时此刻你已不再是旁观者而是促成画面形成的“第四种风”。