重庆市话剧院搞了个大动作，要把“拾楼戏剧空间”打造成重庆新地标。作为西南的文化大户，他们这一策划背后有三层考虑：首先得响应国家文化惠民政策，给公共文化服务来点新花样；其次面对年轻人变了口味，传统剧场必须改造成能玩能体验的地方；最后也因为剧院自己积累了不少硬货，比如《麦克白》都进了全球莎士比亚资料库。去年年底他们把“重话拾楼”的商标注册好了，这算是为以后的品牌运营铺了法律路子。 这次发布的新服务体系有四个新招。内容上搞双轮驱动，既推经典改编也搞当代创作。像《秃头歌女》那种跨国经典剧被本土化成样子了。参与机制上有个“共创计划”，大家一起来承担风险、分享收益。第一部合作的戏《一个独居女人的三本书》现在正去市场碰运气呢。 服务方面把亲子剧场常态化和戏剧研学结合起来，搭建一条全年龄段的教育链。空间功能也不搞单一的剧场模式了，把戏剧陈列、文创展销这些功能都融合进去。他们说已经规划了经典小剧场、亲子剧场还有三峡剧院这些专业场地。还有戏剧主题沙龙、深度导赏这些延伸服务也都有了。艺术总监特意提到，像易卜生、莎士比亚这些大师的改编戏演出时会搞演后对话，这就把普及艺术的深度和广度都提高了。 管理团队定下了“品牌化、生态化、可持续”的三条路。通过注册商标护住知识产权。依托“重拾经典”“开放共创”这些板块搭起内容架子。还设了专业评审、创作指导、演出支持这三层保障机制。值得一说的是共创计划向全社会开放了大门，不管是专业机构还是民间爱好者都能进来一起搞孵化。 有专家分析这事儿意味着城市剧院开始从“只是卖票演戏的”变成“懂运营的文化管家”。要是这种模式行得通，可能会有三个示范效应：一是给国有院团的市场化改革做个新样板；二是帮城市文化空间功能复合化探探路；三是给经典艺术怎么传到今天趟出条新路。 书记也说了希望通过这一套系统运作让“戏剧融入生活”变成大家的共识。从以前隔着红幕布看表演变成现在这种生活场景的演出，从只能当观众变成大家一起动手创造，传统剧场正在重新定义自己跟城市的关系。当莎士比亚的台词在长江边上响起来，当儿童剧场的笑声飘满阶梯教室，戏剧艺术能活下去就因为这种不停地打破边界的劲头。 重庆这座老城里的历史文化名城里现在有了一个个文化空间的创新尝试。它们把属于现在这个时代的城市文化纹理给织了出来。这大概就是现在的文化艺术机构该做的活儿——不光是在舞台上唱悲欢离合，更要给大家精神上的一个家。