问题——戏曲如何在新一代中“听得懂、学得会、愿意传” 戏曲作为中华优秀传统文化的重要载体，兼具审美与教育价值。但在快节奏、多媒介的文化环境中，传统戏曲面临受众断层、学习门槛高、传播场景相对单一等现实挑战。尤其在少儿群体中，若缺少贴近成长规律的引导方式，戏曲容易停留在“看一看、听一听”的浅层接触，难以形成持续兴趣与基本能力。 原因——从舞台展示到场景体验的转变成为破题关键 此次播出的《雏凤新声》将节目从单一舞台延伸到文化空间，把太原古县城的街巷、城墙等历史场域转化为“可进入、可参与、可学习”的公共课堂。节目引入情境浸润式研学思路，把戏曲知识点拆解进故事线、任务关卡与互动游戏中，让孩子在“做中学、玩中练”，在自然情境里建立节奏、身段、念白等基础认知，并更触摸戏曲所承载的历史记忆与价值观念。京剧表演艺术家尚长荣在节目中表示，最打动人的不仅是孩子们的唱与做，更是他们因文化滋养而显现的精神光彩。京剧演员王珮瑜认为，节目以较高完成度把古老戏曲与当代审美连接起来，说明了传统艺术面向当下与未来的可能性。 影响——“文化空间+少儿表达”拓宽了戏曲传播与美育路径 从传播层面看——节目以少儿为主体——使戏曲从“专业表演的被观看”转向“同龄成长的可共情”，更易形成家庭式、校园式的二次传播，提升公共文化参与度。从教育层面看，戏曲训练强调身心协调、语言表达、节奏控制与审美判断，能够在潜移默化中培养专注力与规则意识，实现美育“润物无声”。从文化层面看，古县城场景与童声唱腔相互映照，增强了“在地文化”的可感知度，使传统不再是抽象符号，而成为可触摸的生活经验，有助于推动文旅融合背景下的公共文化供给提质增效。 对策——以系统化培育机制巩固“看得见的热度” 专家建议，少儿戏曲的推广不应止步于一次性节目热度，而要形成可持续的培养链条：一是加强学校美育与社会资源联动，推动戏曲进校园从“展示课”向“常态课”升级，建立分龄课程与评价体系；二是完善师资与教材供给，鼓励院团、院校、文化馆站与中小学结对共建，形成可复制的教学模块；三是拓展多场景呈现，依托历史街区、博物馆、剧场后台等资源打造“可体验”的戏曲课堂，让学习与生活空间相互贯通；四是坚持内容导向与艺术标准并重，既保护戏曲程式与审美底色，也以更贴近青少年表达的方式讲好人物、伦理与家国情怀。 前景——传统艺术的“年轻化”将走向更广阔的公共文化实践 从长远看，戏曲传承的关键在于把“兴趣”转化为“能力”，把“热爱”沉淀为“认同”。《雏凤新声》所呈现的探索表明，只要找到符合青少年心理与学习规律的方式，传统艺术完全可以在当代语境中焕发新生。随着公共文化服务体系完善、文旅融合持续深化、数字传播渠道日益多元，戏曲的传播场景和参与人群有望进一步扩大，“从小听、从小学、从小演”的社会氛围也将更为可期。
《雏凤新声》的成功实践告诉我们，文化传承需要创新而非简单复制。当孩子们在古城演绎戏曲时，我们看到的不只是表演，更是传统文化在新时代的活力绽放。这种将美育与文化传承相结合的方式，为传统文化创新发展提供了有益借鉴。