问题：春节文化日益多元的当下，如何让传统年画从“节令符号”走向可感知、可参与、可传播的公共文化产品，成为非遗保护与城市文旅共同面对的课题；作为以年画命名并连续举办二十五届的节庆活动，绵竹年画节不仅要回答“怎么看年画”，更要回答“如何用年画过年、用年画讲中国年”。 原因：一上，绵竹木版年画历史悠久，起于宋、盛于明清，兼具木版刻印与手工彩绘，题材多寄寓吉祥、色彩鲜明，与杨柳青、桃花坞等并列为中国年画的重要流派。2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目，寄托着农耕社会的年俗礼仪与审美传统。另一方面，随着文旅消费升级与传播方式迭代，传统技艺要被更广泛理解与认同，需要在坚守文化本真与技艺规范的基础上，形成面向当代的叙事方式与体验形态。以节庆为牵引，将非遗融入城市空间、消费场景与教育体系，成为绵竹长期探索的路径。 影响：本届年画节以“全域文旅矩阵”统筹活动，强调“传统仪式的当代表达”和“城市生活的年画化呈现”。开篇民俗巡游以清代国家一级文物《迎春图》为创意源头，32个方阵、1400余名演职人员把“报春、打春、游春”等迎春仪轨转化为可观看、可参与的街区叙事；年画人物形象以立体化、场景化方式呈现，既保留民间趣味，也增强了节庆传播的辨识度。同时，阿坝黑水、凉山会理等地节目与绵竹本地表演同台，呈现藏羌彝文化走廊的多样风情，使活动从“单一非遗展示”拓展为“区域文化交流”。值得关注的是，巡游吸引中小学师生广泛参与，非遗项目与传承人同台演出，深入夯实“在生活中传承”的社会基础。 对策：从“展陈”走向“体验”，从“地方活动”走向“更高层级平台”，本届活动在供给侧推出多项举措。其一，推出节庆主题曲，将年画意象与现代音乐语汇结合，形成更便于传播的文化载体。其二，在马尾河城区段布置艺术灯组，融合灯彩工艺与光影技术，带动夜间消费与城市节庆氛围营造。其三，“迎春——绵竹年画中的年俗与新韵”专题展在北京中国非物质文化遗产馆展出，系统呈现150余幅精品年画及对应的非遗好物，推动绵竹年画从“乡土记忆”进入更广阔的公共文化空间，提升学术梳理与社会传播效能。其四，围绕城市街区打造可游可感的“动态年画”场景：老街、市集、年画村等区域联动，配套川剧、太极、拓印、春联制作、灯谜及传统体育游戏等群众活动，形成覆盖不同年龄层与消费偏好的节庆产品。其五，以数字化与新消费触点拉近非遗与日常生活的距离，例如数字展陈提升经典画作的直观理解，创意餐饮将年画元素融入消费体验，增强年轻群体的参与度与分享意愿。 前景：二十五年的持续培育，使绵竹年画节从区域节庆发展为兼具文化传承、产业带动与城市品牌塑造功能的公共文化实践。数据显示，截至2025年，绵竹年画相关产值突破3700万元，年画作坊40余家，从业者1500余人，文创产品1100余种，文创与旅游融合累计吸引游客超1200万人次。这表明，非遗保护与产业发展并非对立，关键在于以制度与机制守住技艺根脉，以市场化方式拓宽表达空间。当地通过法规保障、非遗进校园以及利益联结机制等举措，推动形成“保护—传承—创新—发展—反哺”的循环链条。展望未来，随着春节文化在国际交流中的关注度提升，绵竹年画在国际传播、设计转化、跨界合作等仍有拓展空间；同时也需持续强化版权保护与标准化生产，完善传承人梯队培养，提升高质量公共服务供给，防止过度商业化稀释文化内涵，确保“年味”与“文化味”相互成就。
绵竹年画节不仅是一场节庆活动，也是非遗传承与创新的现实样本；它让传统年画进入当代生活场景，以更易参与、更易传播的方式呈现中国年。其探索对其他非遗项目保护、转化与传播上具有参考意义。