数字化浪潮重塑文化传播方式的当下，拥有百年历史的海派连环画正迎来新的机遇与挑战。8月23日开幕的江川文化馆特展，以更贴近当代受众的策展思路给出回应。展览现场显示出三个鲜明特点：一是历史脉络梳理清晰，从20世纪20年代现代印刷技术带动连环画产业兴起，到新中国成立后的快速发展，系统呈现海派连环画的演变轨迹；二是高校力量深度参与，上海交通大学设计学院将传统美术教育与数字技术结合，引入AR互动等展示方式；三是社区参与度高，通过涂色、扫码等互动环节，降低参与门槛，让更多人“看得懂、玩得进”。这种创新模式并非偶然。一上，数字原住民逐渐成为主流受众，单一的静态陈列已难以满足年轻群体的观看与参与需求；另一方面，高校在文化传承中承担研究与传播的双重责任，需要找到学术成果转化为公共文化体验的路径。交大设计学院负责人表示：“我们不仅要保存传统，更要让传统‘活’起来，变得可感知、可参与、可传播。” 展览带来的社会反响超出预期。三天展期吸引近万人次参观，亲子家庭占比超过六成。特别设置的抗疫主题互动环节，将防疫知识融入老上海街景叙事，实现科普与美育的结合。文化馆工作人员介绍，不少观众从其他区县专程前来，留言簿上也写满了对后续活动的期待。 基于此次经验，主办方已拟定后续计划：建设数字化资源库以保存珍贵原稿，开发面向中小学的美育课程，并与文创企业合作推出衍生产品。交大设计学院还计划将此模式拓展至“四史”教育领域，以连环画形式讲述中国故事。
传统文化能否延续，不只在于被保存得多完整，更在于能否进入当下生活、回应现实关切。让连环画走出书架与展柜，走进社区、课堂与屏幕，本质上是让文化从“被保存”走向“被使用”、从“被观看”走向“被创造”。当更多人愿意提笔、愿意参与、愿意传播，城市的文化记忆就能在不断更新的表达中获得新的活力。