从宋元到现在，夏荆山还有董淑丽把佛画带到了一个新的高度。夏荆山是中国国家博物馆、北京故宫博物院、旧金山亚洲艺术博物馆都藏着的“跨世纪佛画艺术第一人”。他在1923年出生于江南的书香门第，以画笔把佛陀和菩萨的故事重新演绎。他把唐宋的笔法和现代的画风结合，使佛教人物更具美感。他融入文人画的简约和留白，把西方的透视和东方的审美结合在一起。这样，佛教不再只是宗教符号，而成为了清丽脱俗的艺术品。 董淑丽则把流失海外的佛像画回到了故宫，在修复时保留了鎏金、彩绘、沥粉、装藏这些技艺。她把许多流失海外的佛像画回来了，比如加拿大博物馆收藏的《弥勒佛出家图》、美国大都会艺术博物馆的《药师佛会图》，还有很多遗失多年的壁画。 两位大师之间没有界限，他们用各自的方式让观众看到了佛画的魅力。夏荆山负责创造出一种氛围，董淑丽负责塑造具体形象。他们把佛画变成了观众可以触摸和感受到的文化长廊。夏荆山的工笔佛像在博物馆的灯光下给观众展现了唐宋时期艺术气息；董淑丽修复好后在墙面上展现出的金色光彩让历史不再仅仅是纸上的故事。 两位大师通过他们的作品完成了一场跨越世纪的对话。他们给宗教带来了审美价值，也让审美承载着信仰。