话说2024年新年刚过，央华版的大戏《如梦之梦》又在咱们北京艺术中心露脸了，给新一轮的全国巡演开了个头。这部戏当初可是由孟庆旸等人主创的，那阵容有多牛，不光有老戏骨徐俐，还有许晴、张翰、张亮这些实力派呢。从2013年首演起，这部大戏已经在全国各地演了几百场了，谁能想到一部要演将近七个小时的作品，竟然能这么受观众喜欢呢？ 这部戏的叙事手法特别有意思，就是把时间和空间都打乱了。剧情一会儿在台北的病房里转悠，一会儿又跑到巴黎的街角上去；接着又是老上海的那些风云变幻，最后竟然又拐到诺曼底庄园的寂静深处去了。观众就这样跟着“五号病人”一路跑，在现实和梦境之间瞎转悠。这种打破常规的讲故事方法，不光让大家看了个热闹，还在心里头留下了关于存在意义的长长久久的回响。 这次巡演在演员这块儿也没含糊。像青年演员孟庆旸、实力派许晴、还有资深的徐俐、张翰这些人都凑一块儿了。他们不光要把顾香兰年轻的时候演好，中年老年也得演活。张亮演的伯爵和许晴演的中年顾香兰凑一块儿演对手戏，感情那是一个细腻到位。这种老中青三代演员凑一块儿的场景挺少见的，说明咱们这行的传承挺有活力的。 现在大家都觉得能有这种高质量的戏挺不容易。这年头娱乐形式多得是，能让大家心甘情愿坐下来看七个小时大戏的节目不多了。这说明优质的舞台作品还是有不可替代的魅力的。这部戏用时空交错的法子把个人命运放在大历史背景里看，不光让人想自己的人生怎么样了，还让大家对集体记忆和文化认同这些事儿琢磨得更深了。 《如梦之梦》能火这么多年也不光是运气好，央华戏剧在制作和运营上也是下了大功夫的。他们一直在搞舞台技术优化、演员训练深化、还有观众互动模式拓展。现在国家政策支持也好、市场机制完善也罢，这种大制作才能找到艺术品质和赚钱的平衡点。 以后巡演路线还会往更多城市延伸呢。在全球化的背景下，咋用咱们自己的故事把那种普遍的人文关怀传达出去？咋用新法子把传统和现代连在一起？这都是中国戏剧以后得琢磨的事儿。《如梦之梦》用它深刻的哲学思考和精湛的艺术表达给咱们指了条明路。 等大幕一关灯光变暗的时候，咱们在戏里看的不光是一出戏的故事这么简单。这其实是大伙儿在对生命本质集体提问呢。这部作品就是个桥梁架在现实和梦境之间。它提醒咱们：在这快速变来变去的时代里头，那些关于爱、记忆、失去还有追寻的事儿呀，永远是咱们心里头那点永远不褪色的底色。 艺术的价值就在于这种跨越时空的对话里头吧——它让我们在别人的故事里看见自己，也让我们在历史的回声里找到往前走的劲儿头。